洛可可是什么风格的服饰 为什么洛可可风格能经久不衰

 

洛可可风格产生背景

 

路易十四时，“洛可可”就已经出现了。在路易十四专横跋扈的执政下民众惶惶度日。路易十四肆意侵略给法国带来了重创，战争导致人口锐减，物资匮乏，财政陷于困难，农业的危机更使农民苦不堪言，与此同时发展起来的商业资产阶级不断崭露头角，更多的人渴望和平与秩序。路易十四驾崩后，民众对路易十四末年的专制统治普遍反感，追求自由的思想萌生。被压抑的人性迸发出来加上王室贵族们产生了一种及时享乐的思想。尤其是路易十五上台后，更是过着奢侈荒淫的生活。那种壮丽、严肃的标准和深刻的艺术思想时刻束缚着他们，这时他们需要更柔软细腻、更琐碎纤巧的风格，来寻求表面的感官刺激，因此，就是在这样的环境中产生了洛可可风格。

 

洛可可风格的形成是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的结果，因此风格趋于灵巧却带有浓重的人工雕琢痕迹，它与巴洛克风格之间属于宫廷艺术的传递关系。洛可可风格一方面继承了巴洛克式表面结构的复杂性，另一方面它把这种复杂性处理为纯粹的装饰，仅仅以其吸引眼睛和视觉享受为取舍标准。洛可可艺术形成重要影响的人物——蓬巴杜夫人，不仅是欧洲政坛的铁腕人物，而且是路易十五的情妇。她积极顺应时髦的享乐主义，带领和资助艺术界向洛可可风格方向发展。受宠的蓬巴杜夫人视觉天生敏感，对美好的事物的追求，她擅长服饰色彩搭配吸引国王眼球。而在她的引领下，美观又脱俗、轻浮又浪漫的艺术风格脱颖而出，并吹遍全欧洲。

 

洛可可风格的表现形式

 

建筑及室内装饰

 

建筑中的“洛可可”产生于法国宫廷，它的生存和发展依赖于宫廷、教堂或高级沙龙，主要用于室内装饰。“洛可可”装饰以浅色调的蓝、粉、绿等为主，并附以金箔、水晶、大理石等昂贵的材料装饰。它以圆形、椭圆形和曲线为主。装饰图案纤细，多以贝壳、花枝、天使等美丽而纤小图案作为表现题材，使整个室内空间呈现出一种甜腻、灿烂的风格特点。

 

“洛可可”室内装饰纯法国式是由波夫朗建筑家建造的。路易十四的情妇苏比兹公妃的苏比兹府邸，就是由他参与建造的。这座建筑最吸引人注目和令人惊叹的是苏比兹公妃使用的上层客厅。客厅是椭圆形的，环墙的壁面上由一片片轻巧的木块组成。环墙中园顶的拱门大而气派，门框内壁由花朵装饰。厅内二个椭圆顶的窗镜，明亮几净。这间客厅内壁主调为白色、金色，天花板偏重浅蓝色，局部采用粉红色。整个客厅色彩搭配和谐轻松，突出了“洛可可”女性化艺术趣味的纤巧与柔和。

 

洛可可艺术风格的家具最著名的是路易十五时代宫廷家具的设计师安托万·高德罗。他的创作作品橱桌，充分发展了洛可可纤巧的风格。橱桌面下四周，以花朵、草茎为型的精雕细琢，曲线组成的画面，将洛可可女性化中的柔美和纤巧，淋漓尽致的表现出来，这张橱桌后来成为他的传世之作。这一时期橱桌、沙发、靠椅等，特别之处在腿脚部，是芭蕾舞的造型。从地上陈设的家具到墙上挂的画框，坐具的靠背、扶手等部位，造型上优美典雅的“S”型“C”型、旋涡纹经细琢精雕，材质上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或在不同的位置镶嵌和缀饰大理石、摩洛哥皮或织棉。

 

绘画.

 

洛可可风格的绘画作品轻快明亮，追求新奇，形式上表现为浮华造作，色彩艳丽。以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱，卖弄风情的主题。代表作家有：佛朗索瓦·布歇、和让·安东尼·华托、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔等。布歇是属于洛可可风格发展到顶峰时期即路易十五与蓬帕杜夫人时期的画家,弗拉戈纳尔则属于蓬帕杜夫人去世后的画家。

 

1731年从意大利归国后,布歇备受蓬帕杜尔夫人赏识,担任美院教授、首席宫廷画师。布歇为蓬巴杜夫人所作的肖像画中。蓬巴杜夫人罗布紧包上半身，下面是衬裙，都是用鲜艳华丽的蓝绿色绸缎做成的，胸部呈V字形打开，露出用丝绸做的胸挡，胸挡是倒三角形状，上面装饰着非常精美的宝石，胸挡上的缎带蝴蝶是十个玫瑰红色的蝴蝶结依次从上到下按大小顺序排列，非常豪华，并且女性味十足。画中人物的服饰华美绝伦，体现了洛可可华丽、轻巧而又繁琐的风格特点，也显示出了蓬巴杜夫人的高贵身份。弗拉戈纳尔有些作品宁静至远,有些作品清新欢快，有些作品透露着高雅的趣味,而有些作品却带有轻桃的风格。有些作品在人们的眼中像是静止不动的,你会被画面所吸引,仿佛时间就此停止,而有些作品的画面仿佛像电影画面似的在人的眼中是动态的，让人浮想联翩。

 

服饰

 

洛可可风格在各个领域都发挥着极大的作用，娇媚而温柔的气息从法国遍及整个欧洲国家，并且在服饰上体现地淋漓尽致。“洛可可”风格的服装主要是由宫廷贵妇率先穿着的，其显著的特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使得整个服装的风格都趋向于柔美和精致雅丽的艺术特点。洛可可时期的女性服装，主要借助紧身胸衣和裙撑创造出的独特的轮廓造型。洛可可风格时期，紧身胸衣发展到了登峰造极的阶段，并且达到了无以复加的地步。女人从幼年就开始穿上紧身衣，以达到“矫形”的目的，腰部被呈V字领口的倒三角形的紧身胸衣勒地很紧很细，甚至喘不过气来，但这却丝毫没有降低女人们对这种畸形美的狂热追求，反而让当时的人们感觉到是一种柔弱的美。紧身内衣对于女性来说不仅是为了纤细的体型美，同时也成为取悦男性的手段之一。

 

初期“洛可可”风格的裙撑采用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成的框，呈钟形，这种裙撑在法国成为“帕尼尔”，意思是需要筐、背笼。路易十五时代，洛可可风格裙撑达到了巅峰时代。外形发生了改变，裙撑的两侧宽度不断增加，变的极为夸张，而前后则非常扁平。洛可可时代的裙撑无论是在制作还是在发展上都更加的精致并且完善实用。十八世纪后，流行以裙撑为支架的新型女性服装。这种新型女装的裙撑用三条钢丝组成一个框，相互搭着用裙子的布料包好，用来将妇女的裙子在臀部两边撑开突出膨大的臀部，最宽处达到150厘米。裙撑做成可以吊挂着的金属框的模样，必要时可以调节金属带将裙子提高到胳膊下面的地方。当时一位时髦的贵妇就得意的嘲笑很多少见多怪的男人，她说：“男人真奇妙，看着我们那装饰的很大的裙摆步行或者跳舞时的娇媚动作，他们两眼发直，所以我们必须把下半身撑的更大。”

 

洛可可风格服饰的现代意义

 

服饰的风格接受依赖于当时社会的大众品味，服装的美随着不同的时代出现不同的精神追求和审美品位，美不是一成不变的，现代洛可可服饰的风格更倾向现代的审美标准，这是时代进步的必然结果。封建贵族追求的美是宫廷化的华丽，追求的是服饰表面的装饰。现代服饰更强调简约化，但简约并不是简单，在去掉多余修饰的基础上要增加更多高质量的服装美的因素。

 

迪奥服饰就是简约化的洛可可风格，他抓住了洛可可的核心灵魂，捕捉到从内散发出来的优雅气质。但是简约的线条和精致的裁剪从来都不会缺少必要的装饰，玲珑有致的曲线、突出的胸线、纤细的腰围、硕大而膨胀的裙子，服装的造型像阿拉伯数字“8”，加上荷叶边、蝴蝶结、刺绣工艺和闪烁的珍迪奥的设计理念是将女性的柔美充分地表现出来,使得女性都像花一样绽放出美丽的一面。”迪奥的这朵“花”是洛可可大花园中新的象征，它的出现是洛可可精神的延续。洛可可风格的优雅、妩媚迷人、精致、女性化、装饰性和奢华感都在迪奥服饰品牌中展露无遗，使得“迪奥的时装好像被附上了某种魔力，点亮了人们的心，把他们带入了另一个境界，那是一个能够触动心弦、充满着欢快气氛和芬芳色彩的境界。

 

现代婚纱的花边、蕾丝、鲸鱼骨紧身胸衣、裙撑、丝绸、缎子和纱等设计与奢华的洛可可风格服饰造型有着紧密的关联。18世纪的新娘子身穿带有夸张裙撑的裙子，扫地式的群托，柔软的蕾丝裙袍，充满异国风情的织锦和丝绸、这些大量地装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝，让那个时候繁缛而浪漫的样式在现代婚纱设计中又有了新的意义。

 

结语：

 

洛可可风格是产生于18世纪欧洲的艺术风格和时尚，在服饰、美术、建筑、等方面都有体现。洛可可风格建筑彰显了奢华的贵族生活，服饰上仅展现了女性的柔美，绘画方面不仅寄托人类梦想也阐释了艺术文化。随着时间的流逝和社会的发展，它会被淹没在满是复古风格、古典风格、优雅风格、浪漫风格当中。你不经意的会发现都市品牌店里有着关于洛可可风格的踪迹。原来洛可可风格从未消失，而是不断跟随时代潮流，制造着一个又一个经久不衰的品牌神话。http://www.dashoubi.org/news/shwx/2020-06-22/135869.html