展览时间：2019年4月17日-5月6日
展览地点：广东南岸至尚美术馆
主办单位：广东南岸至尚美术馆广东大汇展文化有限公司
支持单位：广东省许钦松艺术基金会珠光御景壹号
前言：
所谓“师者，传道授业解惑也”。由于在教学上，我主要面对的是诸如研究生、博士生、高研班等非本科阶段的学生群体，这种学生群体的构成也决定了我在教学理念上更倾向于“传道”而非“授技”。所以，我一直以为，作为优秀的师者，所传递应是一种精神、意识和思想。具体到中国山水画这一需具备浓厚文化素养积淀的学科，更应注重在思想与认识上对学生做出影响，而不仅是停留于技法之上。若师只以定规之技授徒，陈陈相因，易流于宗派与程式，束缚了后学者的发展。
因此，在平日的教学中，除了正常的课程之外，我注重于在班上举办小型的山水画座谈会，不设前提，大家畅所欲言，共同讨论山水画的各类问题。这种相互沟通、共同促进彼此的师生相处方式，也一直延续在我与学生们的写生采风中。此次展览，我带领部分潮汕籍学生，与他们一道回到了我的故乡——澄海。比起往常的集体写生创作，澄海自身带来的亲切感，让写生采风变得更像是“游子返乡”的记录之旅。空间的熟悉感所带来的“经营位置”的游刃有余，让创作者可以更好地取舍客观因素所带来的影响，从而由内心的诗性出发，回归自然本真，进入一种无目的、无意识，追求本心的写生状态。这符合于我近年来所思考的，也想传递给学生的，关于构建山水画当代意味这一话题。
在澄海展出完毕后，又将这部分作品回到我及大部分学生的主要创作地点广州，一方面向广州的观者集中展示了我们潮汕籍画家的艺术风采；另一方面，也想传递在创作时，需时刻保持立足本土的信念，又有走出自留地的信心。
作为当代人，创作在具备当代的意识的同时，同样重要的还有从中国传统绘画延续至今的，关于创作者内心的表达。特别是当代，在工业文明快速发展的如今，人们更加需要来自于自然界力量安置那喧嚣之下浮躁的心灵，当代的山水画无疑就是大众最好的精神家园。因此，从孤立的物体形象逐步走向空间整体意象、从空间意象逐渐再超越再现意象、超越时空，最终至直指创作者内心，也带来慰藉、寄托，这应是中国绘画艺术创作者所应坚守的。
当然，这种对将自然、人生、艺术三者和谐统一的探索，无疑是艰难的。而每个人对自然的感悟、人生的体验、艺术的表达都各不相同，因此，这注定是一趟漫长而又孤独之旅。我始终抱着虔诚而又敬畏的态度在前行，而这条道路上与我同行的还有我的学生们。一直以来，我都将与学生合作的展览名字定为“庙堂松风”，也是想把自己的某些思考传递给学生：当我们无论居于多高“庙堂”之上，应聆听来自自然的“松风”，回归本心。也诚请诸位老师和同道对我们此次小型的师生展予以批评指正！http://www.dashoubi.org/gongyi/zonghe/jrzx/2019-04-16/76917.html
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