“瞬息万变的现实无疑为我们提供了主题与材料的丰富资源，然而，大部分艺术家并没有赋予这种资源以个人的思辨与审美转化，而仅仅是一种稍加变形的现实主义‘再现’，他们的作品所呈现出的‘怪诞现实主义’或‘超现实主义’的图景效果，在很大程度上，要归结为现实本身的面相。如果艺术家的创作仅仅与之保持一致，那么创作也不过是现实的模拟，而艺术家自身也将丧失超越现实的精神性，与之同化并被淹没于其中。”这是评论家朱朱在其著作《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》中写到的一段话。
新世纪以来的中国当代艺术，迎来了一场资本与形式的狂欢。被利益驱使的艺术家们通过频繁的艺术画展，完成了身份和高价作品的同等逆转。中国绘画艺术的本源该如何追溯？中国美术学院中国画系花鸟专业教授、博士、硕士生导师卢勇认为，今天我们所提的问题“30年前就已经讨论过了，争论了30年还在争论”。其根本观点就在于“正本清源”，传统的中国绘画艺术应回归本源。
艺术观点一：艺术的包装与市场化
卢勇：法国作家罗曼
编辑：DEF168
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