李瓶儿从病重到死亡，这期间西门庆人性中良性因素大显现，他超越了肉欲，达到对李瓶儿纯情挚爱。李瓶儿停灵的时候，他请到一位韩先生，来给李瓶儿揭白留影。揭白，就是揭开盖在死者面部的白布，以便画像者能观察到容颜。书里写韩先生用手揭起灵前千秋幡，只见李瓶儿勒着牙青手帕，虽故久病，其颜色如生，姿容不改，黄恹恹的，嘴唇儿红润可爱，当时仆人来保和琴童在旁，捧着插屏颜色，大家围着韩先生，就要看他执笔写真，西门庆则忍不住掩泪而哭。应伯爵一旁告知，此是病容，平昔好时，比此还生得面容饱满，姿容秀丽。韩先生就说，他曾在前些时五月初一，在岳庙烧香时，见到过李瓶儿，意思是他把生时的印象和死后的颜容合在一起落墨，是有信心为李瓶儿写真留念的。西门庆要他画一幅半身的、一幅全身的，给他一匹缎子上盖、十两银子的报酬。
韩先生很快就打好了半身画像的稿子，西门庆让小厮玳安拿到后头给众妻妾看，让她们发表意见，以便韩先生修改定稿。吴月娘的反应是：成精鼓捣，人也不知死到哪里去了，又描起影儿来了。李瓶儿死后西门庆的表现，吴月娘多有不满，一些处理方式，她认为已经僭越了她的地位，为李瓶儿写真，又添一例。潘金莲怪话更难听。孟玉楼、李娇儿也难免流露醋意。但是到头来她们还是提出了一些具体的修改意见：嘴唇略扁了些，左额角偏低，眉毛还不够弯。后来韩先生按她们的意见修改了。头七那天，韩先生送来正式的半身像，西门庆见了满心喜欢，众人无不夸赞，说只少口气儿。
《金瓶梅》产生的时代，在欧洲意大利，大体正是文艺复兴运动风起云涌之时，那时候欧洲的画家通过人体生理解剖，获得对人体肌肉骨骼的精准认知，在画人物时不仅面容栩栩如生，通体也都接近生命活体的真貌。但是与之平行发展的中国绘画，一是人物画始终不能成为主流，到明代时，活跃的知名的画家大都热衷山水画与花鸟画，偶尔画人物，也多以写意为主，几乎不能还原人体肌肉骨骼的质感；二是作为艺术家的画家，所画的所谓文人画，和作为民间画匠，应官府或富豪的约请，去画写真，完全分流。我们现在可以看到典藏在南京博物院的一套《明人十二肖像册》，会发现，这些民间画匠绘制的人物写真，就面容的还原而言，应该说还是相当成功的，只是缺乏欧洲文艺复兴绘画里那种体现立体感的明暗处理。除了面容，画匠所重视的，也应该是雇他们画写真留影的官员富人特别在乎的，就是对体现社会地位的冠帽头饰与袍服的工笔描绘。
书里写韩先生所画的李瓶儿写真，无论半身还是全身，对头饰袍服的描绘都非常到位：头戴金翠围冠双凤珠子挑牌，大红妆花袍儿，十足的贵妇气派。
西门庆对韩先生为李瓶儿的写真十分珍视，办完丧事后，写真像挂到李瓶儿故居中，但李瓶儿人去屋不空，丫头迎春、绣春留在那里，其实已经没有用处的奶妈如意儿，也还没去。西门庆仍到李瓶儿故居去，见画如面，十分流连。但随着时间的流逝，西门庆人性中的负面因素也就复苏而且膨胀，就在李瓶儿的写真像下，他占有了如意儿，当然如意儿也是主动地投怀送抱。西门庆死去后，李瓶儿写真画像下落如何？书里没写，读者可以猜测到八九不离十。
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