2019年5月19日晚，第十七届北京现代音乐节开幕式音乐会暨庆祝新中国成立70周年中国交响乐作品展演首场音乐会在国家大剧院音乐厅拉开帷幕。
秉持着普及现代音乐和开展世界音乐文化交流的使命，北京现代音乐节始终关注当下，面向未来，以社会大众更容易接受的方式传播现代音乐，讴歌时代。
今年恰逢新中国成立70周年，北京现代音乐节也迎来了她17岁的生日，步入了她的芳华年代。本场开幕式音乐会共展演了六首作品，且均为作曲家30岁前创作。曲目安排别具匠心，带给现场观众别样的听觉体验，仿若穿梭在上世纪80年代的洪流与当下年轻一代的剧变之中。
《穿越时空》郑阳
音乐会以青年作曲家郑阳的交响诗《穿越时空》（2019）开场，这是他28岁时的创作。作品的灵感源自中国音乐史上的最悠久的传统古乐——南音。这是一类清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种，有着浓厚的中原古乐遗风，间或融入些许异域情调。故而独奏的长笛表演家在开头就极力营造出一种历史的厚重感，携着古风的旋律和异域的曲调，真实还原了古曲的质感。在作品中，作曲家使用了多种完全不同的音乐素材，如弦乐器的碎弓、钢琴的弹奏、木琴的叩击；复合风格横向与纵向对峙如小提琴与木管组的对话，铜管组与打击乐的对话；多材料拼贴与融合等特殊手段，进行了极为夸张的艺术处理，进而力求表现出南音与人类历史之间的关系，并引发思考。
《北方森林》 张千一
领略完古代之音，下一首展演作品——交响音画《北方森林》来自作曲家张千一，这是他22岁（1981年）创作的作品。作品通过对森林一日的描绘，给人们展现了一幅北方森林的风景画。晨间，整片森林有如一幅色彩寡淡的水墨画，弦乐组用弓弦微弱的摩擦制造出声如细丝的音响效果，等待着木琴的进入。只轻轻几次叩击，那声仿若清晨的第一缕阳光射入森林，极具穿透力。在一阵音响的铺垫后，圆号率先登场，进行第一次主题演奏。这段”森林”主题贯穿作品始终，并用多种不同的乐器和乐器组加以演绎，描绘一日森林在不同时刻的生动画面。
《笑春风》 李劭晟
上半场的最后一首作品为青年作曲家李劭晟的《笑春风》（2019），这部作品是为长笛和乐队而作的。作曲家借用古诗“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之句，以音乐来描绘淡然而立、笑领春风的中国古典之情趣。长笛在开头的独奏便让听者耳目一新，演奏家在极高的音区将声音摩擦在管壁上，含着些许破音，混响效果极佳。短暂的寂静后，音乐在一连串的鼓点下进入一个小高潮。正如作曲家对自己创作风格的描述，在音乐上他突破不同的创作技法、风格，达到了为内容服务的目的，而非拘泥于一种语言，彰显出现代音乐的表现力。
下半场的三首曲目分别是郭文景为两架钢琴和交响乐队而作的《川崖悬葬》（1983）、陈逸涵为交响乐队而作的《刹那》（2016）、叶小纲为小提琴与交响乐队而作的《粲然西凉》（1983）。
《川崖悬葬》郭文景
《川崖悬葬》是作曲家郭文景的大学毕业作品，这是当时最早使用“偶然”和“音块”作曲技法的作品，也是上世纪80年代“新潮音乐”的代表性作品。此曲1984年在加州大学伯克利学院首演，获得《旧金山纪事报》好评，它是中央音乐学院78级作曲班第一部在国外公演的作品。此曲整体为一个穹型的弧线：由寂静开始，经过极度的强奏，最后重归于寂静。这个弧线，象征了作者对僰人葬礼过程的想象；也表达了作者对于历史遗迹湮灭的无奈和叹息。
《刹那》陈逸涵
下半场的第二首作品是青年作曲家陈逸涵的《刹那》。相比起之前的几首作品，这部作品并没有太大的起伏，相反是在时而持续时而静止中表现一些独特的音乐时刻。如同标题《刹那》，音响呈现出一闪而过的音乐瞬间。管乐是作品的主角，开头出现的音型及节奏型反复出现在整部作品中，以同样的素材抒发了不同的情感。
《粲然西凉》 叶小纲
作曲家叶小纲的《粲然西凉》作为整场音乐会的压轴作品呈现。这部协奏曲完成于1983年，是作曲家的大学毕业作品。作曲家从中国唐代敦煌古乐谱中独特的旋律方式，和魏晋南北朝佛像雕塑的表情体态中汲取灵感，并借此发挥想象，形成了作曲家冥想式音乐思维和独特的音乐风格。担任这次独奏的是柏林德意志交响乐团首席，柏林爱乐乐团客座首席陆威。作品在无调性和调性旋律中来回切换，小提琴抒情主题加以铜管的点缀，紧凑有力，一次次将作品推向高潮。
我惊叹于现代音乐对乐器音色上的不断探索和对自然声音的精准捕捉，这些富有张力和韧性的现代作品给音乐带来新鲜的血液，推动它不断向前。
现代音乐的开放性赋予音乐新的定义，给了我们更多的空间, 去想象、去探索，从对未知的思考中，找到属于这个时代的美感。
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