雪峰是学院派，根正苗红的学院派，从本科、硕士到工作及职位，都是学院派的根系，一出手就知道，有板有眼，敢在笔头功夫上叫板的那路高手。但有时我又觉得他不是学院派，起码不是骨子里传统里的那种学院派，严谨之下，他有顽皮习性，好像还改不了，总想瞅着点机会出点格，对实验总有些兴趣。
学院派在不同时期名声不一样，如在19世纪尾至20世纪初那个时候，叫起“学院派”来就不好听，总有那种遗老遗少、阻挡时代车轮的腐败相。现在换了语境，学院派不难听了，起码没有贬意，是美术界几大“兵团”中很强劲的一支队伍。所以雪峰的学院派品相和质感倒是令人羡慕的。其实学院派不学院派倒不重要，况且这个概念也是个老古董了，学院出身不见得就循规蹈矩，专业出身不见得就根正苗红。因个性而起的艺术，有变化是常态。雪峰的变化是明显的，尽管是渐变之态，还是找准了自己的喜爱，琢磨出了一些有自己特点的语言和技法，在教学和创作中都能兼顾的一些语言和技法。做教师，又做画家，这是宿命。
雪峰年少得志，但没有少不更事目空一切的那种“才子”气，倒是有很主动的学习精神，谦和处世的态度，现在都还是这样。画到今天也没结壳定型，不固步自封，还是一股生长的状态。他盯上的东西能很快地上手，且内化于心，他思考的想法，能很快呈现出高度自家面貌。总之雪峰的聪慧别致有目共睹。比如今年的雪峰跟去年就不同，你能感到他有新的目标，而且有备而来，不是撞彩、偶遇的那种行为，一切都是不紧不慢中让你感到他出手了，跟来就是惊奇。
在过去一段蛮长的时间里，雪峰一直走的是写生之道，这种方法需要很强的抓取对象的能力，在此基础上，糅进一些意境，呈现一种亲和生活的气息。广西的国画教学多年来走的就是这么一个传统，只是能从这个传统中走出来的人不多。终究写生对很多人来讲是个难题，尤其国画，下笔即造型的这种材料特点，就写生而言，比西画难。背套路，仿古意，做文抄公、照相机，都不是写生正道。当然要超越表象，写出诗情画意，铸进人品画格，更难。雪峰有这个能力，也正在走出来。写生，对雪峰而言，我认为写生就是个出发点，能走到哪，沿途拐多少个弯，以他的才情性格，应该是有可喜的预期。现在雪峰在大画小画上所呈现的新面貌，着力于写生创作圆融无迹的状态，就已是可喜的端倪。
但雪峰不极端，虽也求变趋新，终究他的变化是在自己的视野里，对新知有自己的过滤扫描。过去他随黄格胜先生学习，曾一度很像导师的笔路，为此一些人有微词。我记得格胜先生讲，雪峰的能力可攻可守，这种“像我”是暂时的，而且时间不会长。果然不出二三年，雪峰已渐变为另一个方向，还保持了向上的高度。人的进步变化，我们要给予耐心和以发展的眼光待之，尤其对一些底气足的人，这种静观和等待更重要。
近期雪峰对墨色对气息的控制和表现，一反过去的明丽，画面里仍是保持了自己长于塑造和经营的能力，但却释放了自己，在游园酣梦中把笔墨、心性轻松地放归于内心和造境，原本踏步于阡陌对乡野的写生写实之相，已置换于对人文对新图像的向往。乡土，依旧是雪峰的本土情怀，但那些旧时文人的老园子却在片片迷蒙的旧苔老墙上，给雪峰长出了新的想象。现在画家帽子满天飞，头衔也叫得随意、轻佻，其实此名不好当，也不轻易敢当。雪峰我以为是当得起的，他对画的忠诚、热爱、负责、执着，让人服膺，没有半点的含糊。大画小画，写生创作都有惊人的量，教学与画画彼此打通，互不耽误，这方面他处理得举重若轻，从精神和方法上承袭格胜老师的好多优点。
我过去给一个版画家写文章，叫《小个子的力量》，这个词也可用于雪峰，小个子，浓缩的精华。两三个八尺拼起来的画，他画过不少，干起来也得心应手，小纸小稿的写生也成沓成摞，当领导，又带娃，不知道他哪来的时间。带学生教学或自己出去写生，经常一去就是20天或一个月，穷日子中他倒是很滋润地与宣纸笔墨、江河山川腻在一起，怎么向太太请得假，确实又是另一门的技巧、情商。
