我的作品经历了很漫长的过程，一直遵照自己的心迹逐步前行，与社会平行但与艺术环境无关！
1992年到2000年是自己对艺术懵懂时期，也是真实呈现“记事”期，是对所见世界的直接反应。2000年到2005年开始明白面对世界只有回望自己，才可能在茫茫世界找寻自己的出路，这个时期开始进入自觉自省。但对我来讲开始回望真实内心是需要勇气的，需要面对内心的一切，因为我早已穿上别人给你缝缝补补的外套，去找回那原本属于我的可遮羞的衣裳。这个时期以“性”为载体把自己的“肮脏”呈现在作品中，2005年个展《性本》就是对虚伪的破解！当我有勇气面对自己的时候，就需要用自己的态度审视周围，这个时期开始享受有个人态度看世界的欢愉！用大量的纸本作品把这种态度倾泻出来，2010年的个人展览《生意》就是这段“像物”期的记录！
时隔五年一个个展的经历，我已开始意识到本我离我越来越近。这时我的第一个孩子降生，在伴随孩子重新活一遍的过程中，越发觉得生命组合的神奇、人格形成的魅力。人的共性与差异本在生命成长过程中自然聚合分离，但偏偏外界打扰了这种自然过程，自觉不自觉地注入到维系生命的躯体之中，使成长中的个体如同加了食品添加剂，让你看着诱惑的食品时心里产生一丝的不安！我宁可自然的腐烂也不依赖可延缓衰败的防腐剂。但如果能做到这种自我了然，还需要经过一道让自己身心很痛的过程。随着作品数量的增加及阅历，冥冥之中有种力量引导我进入了如浩瀚宇宙般无解的内心深处，第一次与心魔相遇并与其对视，太丑了！心魔一旦被发现就难以控制，这是我这阶段非常担心的事情，但不面对，心魔笼罩着你，你又无法保持理智，对事物的判断就会失焦。很多人都在心魔的影响下走完一生，浑浑噩噩犹如行尸走肉，不知所终。有的人在心魔的笼罩下不断的伤害别人，然后同样伤害着自己，痛苦一生，无法解脱。尽管我也想回避并与之避视，但我的性格驱使我必须与他接触、交流。我并不想去斩除，而是想识别另一个我的存在，在无其他信仰或自大盲从的氛围里，先要做的是克服自我的狭隘，用绘画的执念来抵御而不无视他的存在。
在宽泛的的题材下我利用叙事的语境与自己的理解“写意”的态度，把常常让自己不安的怀疑、敏感、孤独和好奇带入画面。在整个认知艺术的过程中我始终与外部环境保持着距离。从儿时的旁观到参与其中的隔膜到现在的主动屏蔽，无意有意的一直处于封闭的状态。从儿时规矩下的敏感到无反叛期的青春，再到有目的的鲁莽，直到幸福下的痛苦，经历了漫长而痛苦的蜕变。利用各种媒体图像诱导出我内心的纠结状态，不厌其烦的刻画着某种无形的鬼魅。无论我选择什么样的图像来源，结果都带有这种气质。我对绘画性的理解基于对形、神、意的理解，只希望通过画，找到个体与众生间一道地下的深沉的神秘暗道，可以彼此放“心”。这个阶段真正感受到了痛并快乐着的心情，完成了“娱神”阶段。
