走进陈松杰先生的画室，古琴曲《流水》如清风一样扑面而来，悠扬高远的旋律顿时令记者心地空明。环视一圈，室内随处可见松杰先生的画作，空气里弥漫的墨香中，俨然还带着一丝若有若无的兰花香，使我忽然想起“入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣”的千古名句。
刚过花甲之年的松杰先生是汕头美术家协会会员，汕头书画院院长。每天，先生喜欢沉浸在博大精深的书画艺术之中，泼墨挥毫，不亦乐乎。聊起国画，先生的话匣子一下子就打开了，他告诉记者，自己打小就对国画艺术有着无法言说的盎然兴趣。当同龄的孩子还在大街上玩耍逗乐时，他却“玩心大发”，喜欢在纸上涂鸦自己的“大作”。16岁起，松杰先生开始跟随陈胜、林受益等老画家正式学习作画，这段经历为松杰先生之后的国画创作打下了坚实的基础。后来，松杰先生又师承王兰若、刘昌潮，这些著名的书法绘画艺术家，其言传身教对松杰先生的发展尤为重要。
松杰先生的画中常以芝兰、竹子、鱼儿为题材，寥寥数笔中，简约而功深意重；落款清爽明朗，文人之气倍添情趣，蕴藏着勃勃生机。“艺术是需要有感而发的，表达自己内心深处最渴望的东西，在艺术的追求中，我感悟了很多做人、作画的道理。”松杰先生说，“我喜欢竹子与兰花为题材，也就是因为竹子的坚韧不拔、浩然正气之风；兰花则传递了一种优雅、淡泊的君子情怀，让我在繁华热闹的都市生活中获得了一份内心的宁静。”如先生的一幅《清影摇风》图，用艺术的语言表达自然之美。从“眼中之竹，到胸中之竹，再到手中之竹”，笔墨运用娴熟，将竹子高风亮节、高雅豪迈的气韵展现得淋漓尽致，抒发了先生洒脱、豁达的胸臆。
聊得兴起，松杰先生创作的冲动与激情翩然而来。只见先生并不慌忙下笔，而是慢条斯理地放上一曲古琴名曲、泡好一杯单丛茶，凝注全部感情于笔端，在情绪的激荡中用自己炉火纯青的技法将大自然之美跃然纸上。很快，一幅《石洁兰芳》图就出现在记者眼前：白色宣纸上，看似随意的几片兰花叶和兰花瓣，其叶子之间张弛有度，水墨颜色恰到好处，一气呵成，自然不做作。加了绿色的石头，与空白的宣纸处，相得益彰，充满层次感。松杰先生告诉记者，兰花的叶子很长，又是寥寥几片，想要画好，必须一笔画就，中途不可再次蘸水或墨，这样才能形成连贯而生动的形象。
如今，松杰先生在作画和古琴两方面都颇有心得，他告诉记者，古琴和书画是古代文士必具的艺能及修养，琴人习字，书画人习琴在古代中国很平常。作画也好，弹琴也好，都是松杰先生致力于传承中国文化的方式。他游刃在琴画间，以独到的绘画语言和艺术行为，继承、传播、弘扬着博大精深的传统文化。
编辑：DEF168
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