钧瓷的收藏，有三个标准。
一是看新旧，当然是越老越好，越是历史久的价值越高，明清的比民国的价值高，金、元的比明清价值高，宋代更是比金、元时期的厉害，这是历史的文物价值；
二是看窑变。窑变色彩越丰富越好，且是多而不乱。钧瓷的基本色彩有‘青、红、蓝、紫、白’五种，在一件钧瓷上，无论窑变成那种色彩，只要色彩纯正，都可称为精品，如青色是青者如蓝天，红色是红者似鸡血，蓝色是蓝者若宝石，紫色是紫者肖葡萄，白色是白色胜美玉。但是，在件钧窑器物上如果只有单一的色彩，烧的再怎么好都不能算作上上之品。简单的说，与其他瓷类相比，钧瓷的最大特点就是窑变效果，撇开窑变谈钧瓷，就毫无意义，‘型为本，釉为魂’。而窑变就是指钧瓷的有色变化，钧瓷窑变五彩纷呈，在青、红、蓝、紫、白五钟基本色调的基础上，幻化出更多的釉色：葱翠绿、瓜皮绿、松石绿、梅子青、鸭蛋青、向阳黄、孔雀蓝等，可以说只要大自然中有的色彩，在钧瓷釉面上可能都会出现。
仙人对弈
石榴尊
然而，一件钧瓷之品，色彩丰富也不一定就算得上是上上之品。只有五彩粉呈，釉色多样而且多而不乱，在高温窑变的过程中鬼斧神工、聚色成形、恰到好处的形成意境景观者才算上上之品，这些精品，欣赏起来往往让人浮想联翩，回味无穷，如‘寒鸦归林’、‘伯牙抚琴’、‘仙人对弈’、‘金鸡报晓’、‘仙山琼阁’等皆被视为百世奇珍，而被人们竞相收藏！其实收藏一件钧瓷珍品靠的是缘分，可遇难求！钧瓷窑变是火的艺术。
三是看名人，这是现在的，因为钧瓷自宋代至金、元、明、清、民国、解放前，一直不存在名人之作，在封建时代，钧窑器都是皇宫及豪门贵族的专利，以前流传一句话‘雅堂无钧瓷，不可自夸富’，当然那些为皇宫贵族制作钧瓷者当时皆是能工巧匠。名人大家的作品，工艺、设计、质量等都是常人不及的。名人作品的价格往往是常人的百倍甚至千倍！像目前中国工艺美术大师孔相卿的作品皆是几万、几十万，有的甚至上百万，同样尺寸的作品，一般窑家的常常是几百元。中国工艺美术大师杨志的作品，也是价格奇高，2012年2月初，在北京六部委举办的‘中国非物质文化遗产展览’上，杨志大师的作品高达几十万，其中之一达百万。象中国工艺美术大师刘福安、钧瓷泰斗晋佩章的遗作几万，几十万属于正常，上百万者屡见不鲜。
钧瓷鉴赏家张国鹏在鉴赏钧瓷
四是看存世量的多少，量大而多的收藏价值不大，‘物以稀为贵’是个常理。刘福安大师和晋佩章大师的作品之所以价格一涨再涨，与其存世量少有极大关系。宋代钧瓷禁止殉葬和民间收藏，常人难见，价格奇高“家有万贯，不如钧瓷一片”。金、元时期的钧瓷较多，相对价格便宜的多。20世纪五六十年代的钧瓷和八十年代的钧瓷因为时间较短，数量较少，现在已是大多数爱好者争相收藏的热点。
编辑：DEF168
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