梅花是为花鸟画的一种体裁，而花鸟画又是一个独立的画种，在我国唐代已具备雏形。它奠基于“妙得其真”的写生传统，后发展成为写实写意两个分支：一是不失形似而求情景交融的“寓兴”传统；二是直抒胸臆大胆泼写的“写意”传统。自元明清以来，许多优秀的画家，都着力于写意之途的开拓。
我画梅花，应该说是半路出家，十几年来以自然为师，耕耘砚田所得到的一点体会，那就是只有“妙得其真”才能“随心所欲”。
为使自己的梅花作品有个牢固的基础，达到“妙得其真”的艺术境界，1986在中国函授大学深造，期间曾得到高冠华、梁树年、白雪石、于希宁等诸位大师的指点。近年来到外地写生观察体验一下真实的生活。
由于自身工作条件的限制，无法像专业画家那样，可以游历名山大川，以开阔胸怀、舒展视野，而是偶尔有时间到一些有梅花的地方实地观察一下。每年青岛梅花节时，到那里看望恩师岳石，借此机会来观察一下我情有独钟的梅花，在恩师的指导下，激起了我对梅花的创作激情，探求它的生长规律，不断揣摩构图和用笔用墨的技能，思考画面的层次感、形体感，力求表现自己的个性特点和独特风格。
自然是最好的老师。为了收集创作素材，弥补写生不足，常到书店翻阅一下资料，看到好的书籍，无论贵贱都要把它买下来，以研究学习其技能，寻找多位画家的共性特点。从中发现创作规律。临摹的目的是为了创造。有了踏实的基础，我开始追求自己的创作风格。为了使自己跨入一个新的艺术境地，我认为应该把艺术的哲理性以及人生的哲理性融入画中笔墨，使画与理融为一体，形成一种以哲理明画意，以构图示哲理。只有这样才能达到“雅俗共赏”的效果。
为了让大多数观者能理解欣赏作品，我把写实的东西整理提炼，去粗存精尽量使画面描绘得比生活更美用健康向上的思想感情尽可能地展现 “写意”“ 哲理”与人们精神生活的联系，让观者由梅想到人，再由自然想到人生。我作《白梅图》取势如龙，并注意笔墨的结构规律，画面讲究大开大合、开合有度以及干湿浓淡变化。通过综合的艺术手段，把老干新枝年年春的特点表现出来，突出表现梅花的素洁、顽强、傲骨，给人以精神鼓舞和战胜困难的勇气。
马昭璞先生作品欣赏
在画梅的道路上，我知道自己仅仅只是开始，并不成熟。多年来的一点粗浅体会是：从“妙得其真”到“随心所欲”这条道路是正确的。只有坚持到底才能达到预想的目的。我真诚地想得到画界前辈、老师、同仁的批评和指正。
编辑：DEF168
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