第一次见到导演五百是在五元文化办公室。公司四处摆放着潮流配饰，坐在会客厅对面的他一身休闲打扮，手机套着女儿用过的带钻手机壳，和棒球帽放在一边。“潮流是一定要追的”，聊及创作者与潮流的关系，他用了两个“一定”。
在网剧还处于蛮荒时代打造《心理罪》；拍摄中国第一部漫改真人剧《画江湖之不良人》；监制高口碑剧《白夜追凶》后，推出《古董局中局》拓展悬疑题材边界，在国内短剧市场还未兴起的时候打造12集《在劫难逃》，乐于追赶潮流与敢于创新，让五百和他建立的五元文化在影视行业中快速奔跑，成为近年市场上少有的在网生内容中起家，实现跃迁的影视公司。
五元选择题材的标准是什么？“有市场，观众喜欢看就行”，他回答得干脆。和其他知名导演不同，五元文化创始人，“弧光联盟”发起人，拥有多重身份的导演五百，带有创作者与资本的双重属性。有人将影视当成艺术，他坦诚，“我是把影视当成产品的人”。
和年轻时候梦想做乐队不管不顾不同，影视创作不是梦想，是他喜欢且擅长干的事儿。追赶潮流，以市场为导向，认为“观众爱看的就是好作品”，同时也承认影视作品的文艺特殊属性，需要将社会责任感排在第一位，其次是尊重工业化，第三才是商业价值。或许也正是得利于这样的市场思维，让导演五百和他建立的五元文化一直马不停蹄。
在风云变幻的影视市场里，如何快速进阶？以下为导演五百的个人自述：
我是把影视当成产品的人。
产品就是共同生产的作品，这导致它必然需要工业化。而所谓的工业化流程不是一个人想出来的，是成千上万人不断努力实验出来的，要尊重这个机制。这一系列属性导致影视必然是制片人中心制。商业和艺术的平衡，就在尊重产品的基础之上，它会自动产生平衡。比如拍摄文艺片，本身商业性就弱。可能有人会要求能不能把商业和艺术平衡一下，其实这事就平衡不了，它该是什么就是什么，而且什么样的人拍出什么样的作品。
比如我们是拿着剧本去选导演，导演过来做阐述，他要详细的说明对故事怎么理解的，想怎么拍，美术风格什么样的，动作戏要怎么呈现，介绍音乐风格，设计风格。这样是为了保证导演和项目是双向匹配的。换句话说当导演觉得这里面有一条线或者有两条线不舒服，想要改，要变动的剧本已经超过20%—30%的时候，我认为可能这个导演就不适合这个项目。
同样的投资、同样的剧本，交给不同的导演拍绝对不一样。个人表达是在血液里的东西，只要拍就一定有表达，但是不能单独抽出来。思考我到底想表达什么，一抽出来它就会变得很私人化。就是看你最开始是做迎合大众市场的作品，还是做迎合小众市场的作品。
我们公司拍悬疑剧多是因为悬疑剧容易出导演。我觉得人看清自己是最重要的事。有的导演既想要自我的东西，想让观众理解他，又想希望票房大卖，这不拧巴嘛。
当你的诉求变成别人需要理解你的创作的时候，作品就已经不那么市场化了。现在很多年轻创作者也有这个问题，年轻人总是还想表达。其实每个人情感经历不一样，你越是想表达越是容易用力过猛。职业导演要把自己想明白。
像有些导演，为一个戏可以磨三年、五年。但我属于这个题材起个头，就想再换一个题材拍。很多系列我只拍一部，几乎没有想把一个剧从第一部拍到最后一部的想法。尤其是市面上没有的题材，我先拍着看看反响，反响不错了，那不是能帮市场多拓展一种题材吗？
我思维跳跃，在拍戏的时候会去想公司的问题，在公司的时候会去想联盟的事，在弧光联盟可能又会在想拍戏的问题，而不是我做导演就只想导演的问题。我自己也觉得很奇怪，为什么这样？
与其说我喜欢导演这个职业，实际上我就是喜欢影视这个行业。包括后期剪辑、调色、美术、前期拍摄，各个工种和部门我都喜欢抢着去做。尤其你说我拍一个作品，这个作品拍得老好了，我也就没啥。但如果我找到一个新导演，这个新导演特别厉害，我就特别兴奋。行业不是一个人的，得是一群优秀的人才行。
你只有把这个行业做好了，我们每一个人才有饭吃。
潮流是要追的，这个是一定要追的。不能抗拒新的事物，像短视频、游戏，我手机上什么都有，学习强国也有。没事你就看看，因为年轻人既然爱看就有他的道理，得了解一下他们的喜好。人的大脑的储存量是很猛的，就是多听、多见、多看。
潮流是会轮回的，我们现在看12年前的东西，反而觉得这个东西怎么这么好看，因为怎么说呢？这是一种潜意识情绪的灌入，就像学校恋爱很多人都是同桌，为什么是同桌呢？就是因为距离近，你挨着坐了三年，对方长得再不好看，也会觉得她怎么这么好看，这是人的一种状态。
同样的，影视也是一种潜意识情绪的灌入。所以为什么我说得让人物把观众代入进去，它是潜意识地在带进去。你比如影视剧里，镜头从底下像一条蛇一样“刷刷刷”走上去，你心里已经有预期了，从上面出来一个东西是超过你预期的，就会惊吓一下。蒙太奇就是控制你心里的节奏，这要过于强调观众就会猜到，要是不带到那么多，那前面那些点就没埋住，这是分寸的问题。
所以镜头运用有N种，但是只有几种是最合适的，我对摄影的要求就是一定要合适。先不要跟我聊审美，构图不是什么高级的事。会构图拍出来的片好看，只是一种技术，这是作为摄影的基本功。恰恰你摄影需要捕捉的是情绪，在情绪的基础之上你再完善你的构图。这是先后顺序的问题，必须抓最重要的那个东西。人只要有吃住行，有七情六欲在，情感就是不会变的。
拍戏是个克制的过程，人与人之间也是克制的过程。我认为一名创作者重要的是感知现在、感知现实、感知当下。有很多创作者自己把自己拘在一个小环境里，拍出来的东西就是在那个小环境里形成的。咱们总说有些片子感觉文艺，不是这个片子文艺，是他的感知和他的收获就在这个圈子里。他们不是对产品不了解，而是对社会不够了解。就比如做手机、做食品、做任何产品，首先一定要了解这个国家，了解这个社会，了解社会各个圈层的人，不了解就听不见嘛！把自己锁在城堡里了。
你得知道老百姓平常关注什么，吃什么、喝什么、穿什么，这些每天就在你身边，你只要抬起头看看就好了。我就鼓励导演和编剧去聊天、喝酒、交朋友，不要担心交到坏朋友，没关系的。不要认为自己是一个很骄傲的人，谁配不配做你的朋友，不能有这样的想法。你交到坏朋友对你创作有帮助，交到好朋友对你创作也有帮助，甚至交到一个很无聊的朋友，对你创作还是有帮助。无所谓的。
我最早参加了崔永元新锐导演计划，当时崔永元问所有参赛者一个问题，什么是电影？我说电影是种生命。它是个生命体，只要不让它从剪辑房出去，你就可以随意改造它，但是当放出去的一瞬间，它有它自己的命。我到现在都认为这个是特别精准的形容。好的作品生命力会长久一点，那你说什么能长久呢？就是懂得为人之道，懂得周易，真正懂得这些人与人之间关系的时候，你才能真正懂得作品。
我认为一个导演能和整个剧组的关系都磨合得极好的话，他拍的片子也会有更多的观众缘被喜欢。当导演在剧组内就有很多问题，今天不是跟制片吵了一架，明天就是跟演员吵一架，后天就觉得整个不好，他拍出的东西也是拧巴的，这种东西他自己想逃避都避不掉。
存在即合理。懂得人与人之间的关系的时候，你才能真正懂得作品。
所有企业的核心，永远抛不掉的两个字就是创新。
挑战会大，任务也会重，但这是市场给的机会。哪怕在这个过程中失败过，失败就像咱们感冒似的，人哪有不得病的。病好了抵抗力才能更上一层楼，我们都躲着，这个事怎么行呢？
五元文化去年做了一系列12集的短剧。12集是我做《心理罪》之前就一直想尝试的一个事。它对未来的商业模式都有很好的转化，第一季为什么拍12集，是为了第二季。第一季不是为了要赚多少钱，就像苹果手机横空出世了之后，用户从不接受到发觉这么好用，再出产品的时候用户自然会买单，剧也是这个道理。你第一季所有的口碑、反馈都极其良好，能没有第二季吗？
除了做剧，《大人物》之后电影也会接着做。不管是院线电影还是网络电影，在我来讲都一样，就是90分钟左右的一个产品，最终卖到了院线还是互联网，这个对我来讲不是最重要的。最终的产品导向都是TO C，要直接和观众对话。
这跟“寒冬”的本质一样。打造短剧、TO C产品，就是对创作者的要求就更高了。不能再浑水摸鱼了，得靠实力穿衣服，靠作品武装。文艺不能再裸奔了，不然寒冬再来咋整。
还有一个要注意的是，影视行业跟影响力有关，所以需要行业里的人使命感更强。你身上要是没有这种使命感的话，这条路就很容易走偏的。有很多剧我们这边都不碰，就是我觉得那种剧真的是……要是我就不会去拍那种剧，那意义是什么？社会责任感是什么？为什么要拍它呢？很多剧我都没接的原因就是，干嘛要拍这个东西，我不理解。我觉得没有约束是产生不了任何艺术的，艺术的本质真的不是自由，而是约束。
所以在选择项目上，我不是说从来没有担忧过，但即使达不到每个产品爆款，至少得知道哪个产品会有哪批人去看。什么是好作品？观众爱看就是好作品。有些剧很热，但是豆瓣评分不高，也可以是好作品。至少作品有那么多人看，达到了自身目的，有的作品是什么都想要，什么目的都没达到，很尴尬。豆瓣评分作为一部剧是否有深度的参考就行了。
借着疫情，最近反思会多一些。它在提醒我们，之前在乎的那些东西到底对还是不对。我想很多企业在复工之后，都会重新考虑它的战略方向以及使命。五元文化之后的作品里肯定要多注入中国文化了。不论是电影还是电视剧，我们学会了西方的生产模式，但内核上还是要保留中国文化，现在可能需要加速地注入，将中国文化更快的对世界输出。
责任、使命感、文化输出，这说起来的确很“虚”。我原来也是这么认为的，但随着年龄的增长和感悟，我发现人一定要务虚。满足人日常生活的那些是务实，但实际上最终支持你活着，坚定你每天兴奋的而是务虚的东西，比如爱情、亲情、友情、梦想。最终人是务虚的，不是务实的。
我也是一点一点才明白什么叫文化自信，什么叫文化输出。这个别人理不理解我不重要，但是你一定要持续不断的输出。因为年轻人总有一天会理解。
