邵大箴先生是一位极具智性与悟性的学者与水墨艺术家。作为中央美院教授，邵先生50年来潜心学问、教书育人，成为中国当代著名的美术史家与美术理论家。第24届春季广州艺博会将举办【超脱宁静】邵大箴山水画展，展览将呈现的山水画空灵雅致，不拘一格，不落凡俗，自成面貌。有人称他的水墨画是真正的当代文人画，一水一石、一树一居，都可见先生忘情山水、气定神闲的开阔胸怀。他的山水画中透出了他的人生追求、性情与学养，形成了自己的精神寄托，同时也希望邵先生的画能给观者以一种精神的滋养、一种审美的氤氲。vvv大手笔网—中国第一文化门户网站
邵大箴
1934年生于江苏镇江。1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。现为中央美术学院教授，博士生导师，《美术研究》主编，中国美术家协会理事，中国美协理论委员会主任，中国大百科全书二版美术学科主编，北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授，俄国列宾美术学院名誉教授，北京国际双年展策划委员，双年展国际学术研讨会总主持。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，其中对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。
读邵大箴先生的水墨画
邵先生作画，往往是拿起笔来就充满激情，全神贯注，他选择山水画为主要题材，是因为山水画更能表达他的胸中逸气、只有畅神。邵先生画画直抒胸怀、不拘形似、怡然自适，喜欢用大笔意写，尺幅之间经常有出人意料的山水貌相，也总有笔墨感觉构筑的苍茫深远之境。更兼及邵先生对中外艺术家学养深厚，与诸多当代水墨大家过从甚密，多年来担任许多重要展览的评审，为许多重要的艺术家撰写评论，形成了很高的艺术鉴赏力。所以他的水墨以其丰沛的学养为基础，下笔文脉有自、气象天然、没有门派习气，在当代水墨艺林中自成一格。要言之，邵先生的水墨画真实、朴素、自然，体现了一种超越世俗功利的超然品位。
台湾著名画家和评论家何怀硕先生将邵大箴的水墨画称之为“文如其人”，与法国学者布封所说的“风格即人”是一个道理。邵大箴先生的水墨画延续了中国传统水墨画最重要的精神内涵，即水墨画作为中国知识分子程式似乎是无可逾越的，但对于进入水墨殿堂的人来说，它对于画家的人文学养和人格品性的要求，似乎更为重要。潘天寿认为艺术中的画格即人格之反映，所以“无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广泛之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献。”画画表面看是技术，深入看是艺术。黄宾虹将中国画称之为“画学”，是言其包涵广大，非方闻博洽，无以周知，非寂静通玄，无由感悟。由此我们也可以反思，中国当代水墨画的发展，为什么近年来在表面展览频繁和风格多样化中，反而出现停滞与困惑。这是因为许多画家将中国画的“水墨语言”加以神化，将水墨语言与技巧视为艺术的本体而忽略了中国水墨画所具有的深广的人文精神。环顾当代艺术的发展，我们看到越来越多具有社会学与文化学意义上的丰富内涵，而在艺术家那里，这些人文修养都凝聚为鲜明的个性而在笔下自然流露。邵大箴先生的水墨画在当代中国画的发展自成一格，它给予我们的启示也许是多方面的。
