2019年5月8日， “未来已来——中国舞台美术发展高峰论坛”在保利世贸博览馆会议厅举办，共邀请了3位演讲嘉宾作主题分享。来自全国各地逾百位学会领导、专家学者、企业代表、业界同仁齐聚一堂，共同探讨中国舞台美术的发展与未来。
中国演艺设备技术协会理事长朱新村，中国演艺设备技术协会副理事长、《演艺科技》主编熊英，广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊，中华演艺设备行业技术协会理事长王李荣，国家话剧院一级灯光设计邢辛，以及锦屏县相关领导嘉宾应邀出席出席。学会领导曹林会长，副会长季乔、高广健、刘文豪等，以及来自全国各省市学会代表、企业代表、艺术家出席。
朱新村在致辞中表示，感谢曹林会长的邀请，感谢众多舞美设计师推动了舞台装备在国外内大型盛事活动演出中的应用，以及为演艺发展做出的不懈努力。我们两个兄弟协会、学会在以往的工作中互相支持合作共赢，希望今后继续携手加强合作，促进演艺行业技术与艺术的融合发展。
曹林会长在讲话中，从历史渊源、场馆选址、版块设置、展陈方式、筹备工作、特色亮点等几方面详细介绍了中国第四届舞台美术展。他表示，智者见于未萌，舞台美术在互联网科技时代的转变令人期待，本次四届展将以“未来已来”为主题，回顾总结近年来中国舞台美术领域的创作成果，以国际化视野探索艺术与科技的融合。
中国舞台美术学会文旅创作委员会主任、上海戏剧学院教授韩生在发言中，通过详实的资料介绍和案例分析，阐述了《文旅演艺创作 对艺术科技和文化装备支撑的需求》。他首先简要介绍了当前文旅演艺产业发展背景、戏剧演出艺术的主要特征，并例举多个艺术家的戏剧理论，如瓦格纳的总体艺术论，格罗托夫斯基的贫困戏剧理论、理查-谢克纳的环境戏剧理论等。韩生表示，他介绍了文旅创作产品有三大要素，包括IP、团队和技术，三者相辅相成、缺一不可。首先IP主要集中在内容、产品和模式三个方面，技术则体现在演艺设备、新媒体运用和网络运维，而IP和技术又都离不开团队的运作和支持。
湖南华旅文化集团董事长袁朝平在发言中，从历史溯源、时间安排、作品征集、运作方式、内容版块、新亮点等几大方面，详细解析了第四届隆里国际新媒体艺术节，并分享了新媒体艺术小镇的发展新模式。他表示，今年我们将从“吃、住、游、购、媒”五个方面进行全方位开发；让新媒体艺术给隆里附能，进行艺术作品驻留计划和乡村改造；做好新媒体艺术交流平台建设；打造线下中国新媒体艺术产业交流平台。http://www.dashoubi.org/news/zxzx/2019-05-10/82667.html
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