在当代中国花鸟画家中，陈永锵占据着一个独一无二的特殊地位。丰饶、温热与美丽的岭南沃土，不但孕育了陈永锵的生命，也给了他最初的艺术启蒙和艺术生命的滋养。岭南的山水、土地给了他爱自然、爱生命、爱美的天性，在他的生命基因中，置入了特有的充实、饱满、炽热的艺术因子。自20世纪60年代拜师岭南画派名家梁占峰先生始，便开始了渐行渐远的艺术之旅，而岭南画派丰富的经验与艺术遗产都成为他宝贵的资源，从这里，开始了他艺术的起步。70年代，陈永锵幸运考入广州美术学院中国画系研究生，师从关山月、黎雄才、杨之光、林丰俗、陈金章、梁世雄等岭南画派传人，使他得以系统而深入地学习、研究中国花鸟画的历史与传统、岭南画派诸家的风格与技法。他的艺术取向日趋笔力雄健、用墨饱满、设色浓艳、疏密交错、气势磅礴、雄浑大器；渐显现出构图大胆、敢于造险、善于用笔，也善于用墨、用色的特点，特别是其色、墨结合有独到之处，形成了一种既热烈又沉着的艺术效果。
在艺术上，陈永锵的花鸟画是把写生的鲜活生动与传统的笔墨意趣韵致互为融合的，使文人画的率性、精微与自然生机、灵动互融互渗的，继而形成“真、新、大、厚”的美感特征。陈永锵的花鸟画艺术，是可以用“外师造化，中得心源”来概括的，他的艺术激情和艺术冲动都源于他对自然的感受和体验。在以自然为师中，他领悟了万物形态的丰富与多样，“天启”式的感悟使他在自然万象中发现了生命密码、情感之谜、内在秩序与形式规律。
岭南画风，向以清丽秀润、唯美轻盈名世，同为岭南画家，陈永锵对此是有所突破的，他在“形神兼备”中，同时吸纳南北画风优长，广采博收，在筛选和积累中，形成了自己的艺术风格、样式，即整体气韵美与奇崛书写美。细读作品，不难看到，其用笔颇有“二王”、“米黄”书法风神，在以书入画的变化贯通中，点线顿挫转折，表现出节奏、韵律与力度的隽永、意味和美感，而且，在相对节制与平稳之中，注入了内在骨力与韵致，笔型则显出沉稳而流畅、圆劲而舒展的特点，而整体上“气”的连绵，使画面虽静犹动，观其画如观其壮气，在其意象中因而神采飞动，形随意出，此乃“意造”为之的必然结果。
在数十年的艺术实践中，陈永锵凭借着自己对艺术的一腔热诚，从感知到获得、从经历到回归、从求索到认定、从具象到意象、从意图到信念……他给我们提供的是一份心路历程的自白，这一切，同他的艺术一样意蕴悠远，包孕着不可限量的内在逻辑和张力，驱使他一往无前的走下去…… http://www.dashoubi.org/news/zxzx/2019-04-03/73347.html
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