2018年12月16-17日，《故园情：音乐与雕塑齐鸣》将在杭城举办。本次艺术展由北京钧天坊、杭州鹤鸣清音艺术中心主办，杭州雕塑院承办，太音琴社、霞影琴社协办。
活动由琴展、讲座、雅集三部分构成，两天展期内，杭城市民除将欣赏到钧天坊、王鹏工作室、以及王鹏先生亲斫古琴，共计三十余张外，还将有幸近距离鉴赏并聆听宋、元两张老琴“发声”。
届时，当代最著名斫琴/古琴演奏家王鹏、数十年沉潜于各派古琴文化抢救与推广的刘少椿外孙陶艺先生、国际著名艺术家/音乐制作人郑济民先生将现场合作演奏多曲，配合著名雕塑家林岗及浙江老中青三代的许多雕塑家作品，将浓郁的故园情在杭州雕塑院展馆现场呈现。
在中国的审美文化范畴里，收集古器、名画，摩玩舒卷，一直是文人士大夫的学识和风雅的象征。人们或将情感、思想寄托在物上，视作知己；或以己之心，参神之物，心与物妙合之际，达于天道时，形成“物我同一”的境界，审美也因此产生。
古琴自古被视作文人雅士的良伴，因其从琴制，到调弦、指法、音声，都是以“和”为关键，而“和”正是中国古典精神的最好体现，因此常常被认为是古代文人载道的“道器”。
将古董珍玩请出博物馆的仓库，与当代琴器一同在琴家指下重现那一段“高山流水”，书写着经年岁月里的山高水长，是这次艺术展带来的令人惊喜的部分。
雕塑则深受时代所影响。不同时代的风俗、信仰、精神、审美都烙印在雕塑上，因而被称作“凝固的史诗”。这次艺术展上所选的雕塑作品，在精神旨趣上呼应着本次的主题，它见证着一代代雕塑家的思想传承，守望着人们共同的精神家园。
杭州雕塑院院长林岗“以琴为型”的系列雕塑作品，以木材、石材、金属、玻璃、不锈钢等各类材料，利用后现代的技法重组安装，制成古琴、阮等音乐器材等造型，渗透着传统与自然的气息，寄托着艺术家对中国传统文化诗意的追寻。
当千年的老琴遇到今世的知音，且听一听王鹏老师的“寻琴记”，以及这位当世最著名的斫琴家对一张“九德具备的良琴，究竟是怎样取得”的心得与体悟。
当千年的古乐再度”发声“，循着琴、篪、埙的足音，在红黑二主题色的融会下，细赏当代雕塑家的非凡巧工，品一品“蕴美求奇“的楚文化的浪漫和瑰丽，追溯着时间涵泳的厚积流光。
古典与现代，这是一次穿梭时光的对话；
自然与人文，这是一种贯通天地的关照。
悠悠思古心，浓浓故园情。愿给岁月以文明，邀您一同品赏这意趣。
