近日，回溯迪奥70多年时尚史的展览——“迪奥：从巴黎走向世界”，在美国科罗拉多州丹佛美术馆举办，展览的设计方是OMA建筑事务所。
展览展示了超过200件高级定制服装、设计草图、手工饰品、珠宝、照片和录像资料。这是迪奥第一次在美国举办回顾展，人们将看到这一来自法国的老牌时装屋传承多年的设计原则和灵感。
△ 展览入口 ©James Florio
在与迪奥的合作中，OMA设计团队重点关注如何在丹佛美术馆富有当代性的空间内表达迪奥品牌的漫长历史及其设计的多样性与创造性。展区的质感从美术馆的钛合金镀层上汲取灵感，赋予其反工业的有机造型。
根据迪奥提供的主题，展区被设计成一系列纵向正对的房间，它们或扩张或收缩，以适应美术馆内不规则的平面。比如，在安舒茨画廊内，一条流线型路径看似随意地穿过细胞状的展厅，而相邻的房间则由形状各异、质感不同的铝合金面板隔开。后者象征着迪奥定制服装的标志性造型。
△ 展厅内部 ©James Florio
OMA设计团队表示，“铝板的生冷感，营造了一种戏剧性的并置关系，其柔软的曲线，则提供了一片凸凹不平的镜面。事物反射其上，只会显示出基本的轮廓和颜色，与迪奥设计理念不谋而合。”
△ 展览上不同时期的迪奥定制服装 ©James Florio
OMA纽约合伙人重松象平表示，时装展上的展品与观者的距离更近。这是因为时装作品本身具有商品性，人们在欣赏它们的时候会不自觉地想象自己身着那样的服装。“我们设计的迪奥在美国的第一场回顾展，旨在传递品牌的叙事，让它更动人。通过全方位的回溯迪奥的历史，我们用空间与材质的转化，强调了迪奥的设计灵感。”
迪奥回顾展并不是OMA第一次参与展览设计。从1986到2018，OMA已设计过近40个展览项目，主题跨越时尚、美术、文化、建筑等多个领域。以下精选4个不同主题的展览，让你看到OMA在建筑设计之外的奇思妙想。
这是OMA设计的第一个展览，主题是“现代建筑的另一个维度”。
1980年代初，很多人对现代建筑的印象都停留在“严肃”“寡淡”“死气沉沉”。然而，现代建筑本质上与享乐主义同源，其冷淡、抽象的外形，只是为了构建出最适宜摩登生活的场所。
△ Casa Palestra ©OMA
OMA为了颠覆人们对现代建筑的刻板印象，在米兰三年展上重现了密斯的巴塞罗那展览馆，并将其“扭”成弧形。设计团队综合声光效手段，在室内营造出某种暧昧的氛围。他们想震慑住当时的人们，让大家看到现代建筑不为人知的一面。
△ Display of Displays ©OMA
“展示的展示”（Display of Displays）属于OMA策划的“小冬宫”主题展，其展品非常特别，都是冬宫历史上用过的展柜。人们此前也许意识不到，展柜本身也是艺术品。
OMA为展览设计了4个章节，挖掘了冬宫藏品的展示历史，它们分别是：“展柜的制造”“作为艺术与建筑中介的展柜”“冬宫演变史”和“聚焦于当下的冬宫之旅”。
△ Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology ©OMA
由OMA设计，在纽约大都会美术馆举办的展览：“人x机器：科技时代的时尚”（Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology），探索了服装设计师如何在手工与机器间斡旋，以生产出最前卫的高级定制服装。
一个纯白、半透明的体量被置入展馆原有的砖石走廊中，弱化了场地强硬的几何构型。两层高的中庭内，额外搭建的平台，提供了2300平方英尺的中央艺廊。此前，大都会美术馆从未经历如此大胆的“改造”。
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