◎主办单位：浙江美术馆 桐乡市人民政府 西泠印社 上海黄浦区丰子恺研究会
◎承办单位：中共桐乡市委宣传部 桐乡市文化广电新闻出版局 桐乡市文学艺术界联合会
◎协办单位：丰子恺国际文化协会 日本竹久梦二伊香保纪念馆 杭州师范大学弘一大师·丰子恺研究中心 桐乡市丰子恺纪念馆 上海丰子恺旧居陈列室 桐乡市博物馆 桐乡市君匋艺术院 桐乡市丰子恺研究会 杭州子恺文化艺术有限公司
展览时间 2018.10.10-2018.10.27
展厅 浙江美术馆(杭州市西湖区南山路138号) 3F 7、8、9、10号厅
开幕式 2018. 10 .10 ( 周三）下午 2:30
开幕地点 浙江美术馆中央大厅
中国现代文化艺术史上杰出的大家。他于光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。丰子恺先生始终致力于文学艺术创作和中国艺术教育，对中国人文历史特别是美术学的发展具有独创性的贡献。
为纪念丰子恺诞辰120周年，由浙江美术馆、桐乡市人民政府、西泠印社、上海黄浦区丰子恺研究会主办，中共桐乡市委宣传部、桐乡市文化广电新闻出版局、桐乡市文学艺术界联合会承办，丰子恺国际文化协会、日本竹久梦二伊香保纪念馆、杭州师范大学弘一大师·丰子恺研究中心、桐乡市丰子恺纪念馆、上海丰子恺旧居陈列室、桐乡市博物馆、桐乡市君匋艺术院、桐乡市丰子恺研究会、杭州子恺文化艺术有限公司共同协办的《此境风月好——丰子恺诞辰120周年回顾展》将于2018年10月10日在浙江美术馆正式开幕。杭州作为丰子恺曾长期学习和生活的地方，本次回顾展将展出丰子恺作品125件，师友作品72件，珍贵文献120件，全面展现丰子恺先生的文艺人生。
杭州 丰子恺的第二故乡
丰子恺对杭州情有独钟，曾在《桐庐负暄》（1939年）一文中写着：“杭州可说是我的第二故乡。”17岁那年，他以第一名的成绩毕业于石门的县立第三高等小学后，到杭州投考，考前母亲为他准备好糕和粽子（“高中”的谐音，意味着要他以高分考中），终以第三名的成绩考入浙江第一师范学校（现为杭州市高级中学），师从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文，结识了影响其一生的师友，并形成了自己的艺术观和人生观，开始了六十载与杭州的不解之缘。
在颠沛流离的岁月里，丰子恺身在异乡还经常撰文表达对杭州的思念之情，他在写给忘年交夏宗禹的信上说：“杭州山水秀美如昔，我走遍中国，觉得杭州住家最好，可惜房子难找。”杭州的皇亲巷3号、马市街156号、田家园3号、静江路（今北山路）85号都曾留下过丰子恺及家人的身影。杭州的恬适淡泊深得丰子恺先生喜爱，女儿丰一吟曾在《杭州——丰子恺的第二故乡》一文回忆说：“其实在上海时，父亲曾答应友人到杭州后去浙江大学教书。但一看到春光明媚的西子湖，心就闲散起来，不愿再受束缚。于是‘临阵脱逃’，依旧过他的赋闲生活，靠卖画、写稿勉强度日。”
1948年，丰子恺应开明书店创办人章锡琛邀请，带着丰一吟怀着惆怅的心情去了台湾，只呆了两个月，终因当地买不到他每餐必饮的绍兴酒，举家转到厦门，1949年辗转回到江南，并举家定居上海，仍经常回杭州小住。1953年，丰子恺与钱君匋、章锡琛、叶圣陶、黄鸣祥等先生集资在虎跑后山为弘一大师建造了一座舍利石塔，每年都来祭扫。从年少时他就经常在西湖边写生，将杭州美景入画，逐渐形成了独一无二的艺术风格。他的许多作品都与日常生活息息相关，贴近现实又充满生活情趣的漫画作品，伴随了一代又一代中国人的成长。
1973年早秋时节，丰子恺由弟子胡治均陪伴，最后一次来到杭州，无限感慨。而如今，恰逢丰子恺诞辰120周年，让我们在西子湖畔的浙江美术馆，再次走进丰子恺先生的艺术世界。
三大版块 全面回顾丰子恺的艺术人生
丰子恺先生在教育、绘画、书法、散文、翻译等文艺领域均卓有成就。他的笔触生动而富有韵味，质朴而又明亮率真，时常娓娓道来，于细微处探究人生，反映世态人情。他的作品被称赞“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”。本次回顾展本次回顾展共包含三个版块。分别为：
一、器识文艺
丰子恺的三位老师，基本奠定了他一生发展的基调和品质。夏丏尊先生的教授，为丰子恺打下了坚实的文学基础与从事文学翻译的功力。李叔同先生提倡“先器识而后文艺”，使丰子恺在人格上终生保持君子坦荡荡的行为准则，同时启蒙着他对绘画与音乐的兴趣与热爱。而与竹久梦二作品的邂逅，令丰子恺在绘画创作上选定诗性入画，从而走上了一条弦外有余音的“子恺漫画”之路。
丰子恺 弘一法师像
水墨纸本镜心 丰子恺家族收藏
弘一法师 行书 偈语
192×37cm 纸本 浙江美术馆藏
二、文艺人生
丰子恺先生，是一个具有全面艺术修养的人物。他的艺术人生，绝对是丰富多彩的。文学、绘画、音乐、装帧、翻译……他多有涉猎，成就斐然。他是散文家，擅长儿童文学；他是装帧设计家，善于诗意美学的设计；他是翻译家，通晓日语，旁及英语、俄语，翻译文学、艺术理论；他是音乐教育家，创作歌曲，编译、著述音乐教育书籍，实践美育；他更是一位卓越的画家，诗意创作，以“子恺漫画风格”独树一帜。
▌1、作为散文家的丰子恺
丰子恺擅长散文，卓有成就。从二十世纪二十年代至七十年代，他写下了大量的随笔，出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《缘缘堂再笔》《甘美的回忆》《率真集》《缘缘堂续笔》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。这些作品大多叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，行笔朴素自然，风格隽永疏朗，表达了对现实人生的思索，体现出浓厚的生活情趣。丰子恺的散文以一种特有的情调打动了无数读者，正如郁达夫所说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”
子恺随笔
▌2、作为装帧设计家的丰子恺
上世纪二十年代，丰子恺开始涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，风格独树一帜，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家。在他看来，优秀的书籍装帧，必须具备完美的艺术形式与深刻的思想内容相结合。“书籍的装帧，不仅求形式美感，又要能够表达书籍的内容意义，以致内容意义的象征”“这仿佛是书的序言，不过序文是用语言文字表达的，装帧是用形状色彩来表达的。这又仿佛是歌剧的序曲，听了序曲，便知道歌剧内容的大概。优良的书籍装帧，可以增加读者的读书兴趣，可以帮助读者对书籍的理解。”丰子恺一生装帧设计数百种，往往与绘画相结合，讲究笔情墨趣，有幽默感，充满着诗情，也具有浓郁的装饰趣味。尤其是所作儿童读物封面设计，童趣盎然，画面自然活泼，意境清新优雅，堪称经典。
《儿童故事》封面 丰子恺画
儿童书局印行
▌3、作为教育家的丰子恺
丰子恺早年致力音乐教育，长期执教于中小学、师范学校和大学，足遍上海、浙江、桂林、遵义、重庆等地。他注重技艺与育人的结合，培养了一大批艺术人才，也为当时的音乐教育培养了师资。1925年12月，丰子恺出版了第一本音乐读物《音乐常识》，音乐教育中心逐渐转向更宽广的社会音乐教育。他笔耕于音乐启蒙与普及教育园地，编译《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等三十余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐教育做出了重要贡献。他结合自己的教学经验，以散文笔法讲解诸如乐理、和声、体裁、曲式、乐器、乐队、历史、美学等各方面的音乐知识，语言浅显形象，文字生动流畅，深受社会的普遍欢迎。
▌4、作为翻译家的丰子恺
作为翻译家的丰子恺一生翻译的著作有三十多部，涉及文学、美术、音乐等领域，译自俄、英、日等语种，包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》、俄国屠格涅夫《初恋》《猎人笔记》、日本厨川白村《苦闷的象征》、紫式部《源氏物语》等文学作品十四部，日本黑田鹏信《艺术概论》、森口多里《美术概论》、门马直卫《音乐概论》和苏联科茹霍夫《学校图画教学》等艺术理论二十三部，促进了艺术教育的普及，也推动了日本文学的译介。1958年，丰子恺撰写《漫谈翻译》，明确表达了翻译的要求。在他看来，翻译既忠实于原文，又不拘泥于原文，力求“信、达、雅”，语言自然流畅，为译语读者所接受。尤其是《源氏物语》是国内第一部全译本，填补了日本古代文学名著翻译的空白，译文文体达到了一个较高的水平。
丰子恺 源氏物语引歌
水墨纸本镜心
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