10月06日下午三点,第二届“高山坠石”书写艺术展在上海视平线画廊正式开幕。此次书写艺术展，是国内继流行书风之后极具前卫性的书法当下性探索的展览。
据本次展览的策展人裴满意介绍：“书写艺术远接史前文明的书写精神，它不仅仅是对传统书法容易忽视的甲骨文之前的近四千年远古书写资源的转化，也是回到书写的精神本身，更重要的是，其还是对传统的书法，以及在书法的现代性转化后的当下性的梳理与延异。”
本次参展艺术家有白砥、陈量、从容、陈燕飞、丹玄、韩羽、何赛邦、黄渊青、井上有一、姜华、良宽、鲁大东、孙燕平、夏阳、曾翔、张目達，共展出40余幅作品。
在本次展览之前，全体参展艺术家以及特邀艺术家、学者，共同就书写艺术的概念界定以及理论体系，进行了各个方面的探讨。旨在寻找如何突破以日本井上有一等为代表的现代书法的固有范式，以探索现代书法以及书写艺术的更多潜能。书写艺术，它不是普通的书法范畴，而是拓展到与书写、身体、空间、线性、能量乃至视觉图像等的领域，也即在大的视觉文化层面上拓展其未来性。
书写艺术，与原始书写、中国传统的书法、现代书法、流行书风，乃至日本的现代书法有相关性，但更重要的是有本质性的区别。此外，其还是用当下新的实践衍生新的感觉系统语言，从而丰富有关书法与书法美学的价值体系。
在当代艺术泛滥的今天，具有自我文化根性的东方艺术不断衰微，以至于我们理不出一个具有自我独立精神的艺术流派或样式，而只能在不断地追求、模仿西方各个流派的艺术中寄生与苟延残喘。换句话说，当下的中国面临当年美国与日本一样的精神与时代困境。那就是如何创造具有自我价值的艺术，来与强大而多元的欧美进行平等的对话与交流。强调文化的根系，这不是简单、狭隘的民族主义的思维，恰恰相反，它是对保有世界文化艺术多样性的一种呵护与传承方式，更是东方艺术在现代性转化后的进一步掘进。
