2018年9月8日，白羽平油画展“象外”在山东美术馆开幕。
风景画作为艺术家白羽平营造个人现实世界的媒介，通过对一种山高水远、缥缈无着的意境，把个体经验放在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足与眺望，传达其内心深处的宁静，和对土地的热爱。白羽平的早期淡泊宁静，阡陌纵横的田地、高低错落的山丘。而近期作品能够清晰的看到画面的变化，具象物体的减少、相对抽象的点线面占据了画面。
艺术中国：您近两年的作品在画面上更加抽象，在颜色方面的改变也比较大，您能谈谈这方面吗？
白羽平：这种尝试不止2018年，其实前几年就开始这样去做了，我想在原有的基础上让画面有一个全新的面貌。写实一定是被动的，在意大利写生时在颜色上表现得更强烈，我有意的把纯度提高、在写生时加入更多抽象的因素，所以画面和所见的实物之间区别更大一些。
我以前画陕西的景色比较多，观众看这些构图、颜色上都重复的作品已经麻木了，可能是因为我每年都是在秋季去陕西同一个地方写生。所以后来我就想从写生地点上做些改变。选择一些能够适合我用抽象的语言表现画面的地点。
艺术中国：那您现在主要探讨研究的方向有哪些呢？
白羽平：我从最早的写实过渡到相对表现、相对意向，到最近两年画得更抽象一些，我想从抽象绘画里面找到一些相对具象绘画的“提示”，是抽象和具象之间的一种情绪上的感觉。
艺术中国：一些人认为，油画中国化过程就是一个由具象到抽象的过程，您是怎么看的？
白羽平：油画的中国化、民族化，这是从五六十年代开始，一直到现在都在讨论的艺术课题。我觉得不单是从表面上更应该从内在表达上多去考虑的，这不仅是抽象和具象这种形式上的区别。
像老一辈的画家赵无极做的就非常好，真正从语言上、精神上中国化，是具象到意向的过程。因为他和所有的西方抽象画家不同，他的画面有中国意境，不是是简单的把国画改造成油画，不是把笔触放大了就是写意，写意是跟中国传统山水画和意境是有联系的。
艺术中国：比如您说的意境，包括中国很传统的宋、元、文人的山水画，其实和我们现代人之间在时间上、生活方式、观察方式上都是不同的，那中国现在的艺术家应该怎样去吸收、运用传统文化？
白羽平：这和文物一样，像爵就是一个喝酒的器具，但是现在就是作为历史、欣赏的艺术品，是不能再被使用的，所以我觉得宋、元的山水虽然很好，但毕竟是历史，但现在能借鉴这种语言去表现当下的生活，应用的好也很难。
艺术中国：您下一步的创作方向会有些改变吗？
白羽平：下一步把写生作为提炼补充创作画面的素材，归纳成独立的创作，并将画面语言变得更强烈些。当然也不会完全放弃写生，缺少写生又会使画面程式化、不鲜活。所以创作出打动人的画面，是需要亲自体会绘画对象的。
