关于古体诗歌的创作，从我个人的理解来简要地谈一下，以期能把握诗歌创作的脉络。
一、起承转合，张弛有度
起承转合是作诗四法。“起”是起因，诗的开头；“承”是过程；“转”是转折；“合”是对人或事物的议论,是结尾。我们写诗，一般都是遵循这个作诗四法，这里就不再赘述。除了起承转合外，这里还要注意一个问题，就是整首诗要张弛有度，即情感的抒发要做到有收有放，不能满篇汪洋恣肆，但也不能一味清汤寡水。感情太泛滥写的人累，看的人更累。感情太平淡就成了流水帐，要做到语淡而味终不薄。
二、情景交融，虚实相生
这个主要是针对律诗的中二联而言的。具体来说，就是颔联的出句宜写景，对句宜抒情；颈联的出句宜实写，对句宜虚写。例如拙诗《诗友小酌有感》：
闻道诗人欲举杯，蟹黄共逐稻粮肥。
高堂秾李应无绪，小院清幽可采薇。
席上甘酸吞又吐，坛中日月醒还痴。
漫将家国兴亡事，散作茶余酒后资。
颔联描写了自己对华美繁盛的高屋堂宇没有什么兴趣，却对清幽可人的农家小院情有独钟。出句写景，对句借清幽的环境抒发了自己的采薇之志，这是寓情于景。颈联说的是酒席上空有一腔心事却不知道如何说？岁月就像酒坛中的酒一样时醉时醒。出句是实写，对句则是虚写。当然，中二联的这种写法并非定式，唐人的许多律诗也完全不受这种拘束。只是个人认为中二联这样的处理会更恰当些。不管怎样写，相信大家有一点一定会同意，即一首诗如果做到了有真情实感，并通过恰当的手法表现出来，那才是好诗。
三、角度独特，推陈出新
写诗最大的忌讳，就是人云亦云，没有自己的思想观点，这会使整首诗看上去很苍白很空洞。下面我们来比较一下三首咏蝉的诗，它们都是唐代托咏蝉以寄意的名作，但由于作者地位、遭际、气质的不同，切入的角度也不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出完全不同的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。
蝉·虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
咏蝉·骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
蝉·李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
清代施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。”
四、注重结尾，画龙点睛
结尾是诗最重要的部分，是整首诗的诗眼，即所谓的“卒章显志”。一首诗如果前面很平淡，但结尾结得好的话，就能起到画龙点睛的作用。从人的心理接受角度来看，也是习惯于渐入佳境。例如唐李商隐的《乐游原》：
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
前面二句写诗人由于傍晚意绪不佳，难以排遣，就决意驱车去乐游原游观消散，这里给读者传达的是一种郁闷低沉的情绪。但诗人到了乐游原上，被美丽的夕阳所深深的震撼，所以他无限感慨地说：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉！这样的境界瞬时抓住了读者的心，引起了强烈的共鸣。
再来看另一首唐陈陶的《陇西行.其二》：
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！
前二句叙述了一个慷慨悲壮的激战场面，表现了唐军将士忠勇敢战的气概和献身精神。其实这首诗前二句情感的表达也不平淡，甚至有些强烈，所以明王世贞虽然赞赏后二句“用意工妙”，却指责前二句“筋骨毕露”，后二句为其所累。但我认为如果没有前二句惨烈的战争描写作铺垫，就体现不出后二句的“用意工妙”之处。
接着作者笔锋一转，逼出正意：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这里没有直写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。这就是好的结尾的重要性。
以上就是本人对于诗歌创作的一些浅薄的理解，希望大家多多批评和指正！
