“我们的家乡在希望的田野上，炊烟在新建的住房上飘荡，小河在美丽的村庄旁流淌……”伴随着熟悉的旋律响起，11月3日和4日晚，由浙江歌舞剧院有限公司、浙江交响乐团、金华市金东区委宣传部联合出品的原创歌剧《在希望的田野上》在浙江音乐学院大剧院首演。
这部为纪念改革开放40周年以施光南为原型创作的大型原创歌剧，已先后入选文化和旅游部“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”剧目、浙江省文旅厅“改革开放40周年优秀作品展演”剧目、浙江文艺创研中心重点孵化项目以及浙江省舞台艺术创作重点题材2018年扶持项目。
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首次搬上歌剧舞台
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音乐渐起，光束渐亮。舞台上，歌剧《在希望的田野上》讲述了人民音乐家施光南为人民书写创作的一生，他的一生也是一个时代的缩影——施光南热情、善良而勤奋，他对于这个世界充满了感知和激情，他热爱音乐、追求爱情和向往美好的生活，他全身心地与改革开放的伟大时代拥抱，他为时代放声，为人民高歌，同时，也讲述了施光南的英年早逝所带来的巨大损失和遗憾，他与妻子洪如丁的相遇、相知、相恋、相爱，以及他们一起走过的幸福而短暂的人生。
第一幕：梦想与苦难
该剧汇聚了国内一流创作团队，由刁玉泉作曲，喻荣军编剧，李伯男导演。在歌剧里扮演施光南的演员是来自浙江歌舞剧院的薛雷：“对我而言，最难的部分，是自己要在舞台上从年轻到年老，演完作曲家施光南的一生。”薛雷说，短短的四幕，要从17岁演到49岁，要把每一幕的年龄变化演出来并且不能太过，这是最难把控的。
此次薛雷在剧中的演唱既强烈的戏剧性和鲜明的独特风格，也有优美流畅的独唱段落，深厚的音乐功底塑造刻画了人民音乐家施光南的形象。剧中著名的唱段朗朗上口，过耳不忘，受到全场观众热烈掌声。
现为浙江歌舞剧院优秀青年演员的薛雷，2017年主演民族歌剧《青春之歌》《呦呦鹿鸣》两剧，均入选中国文化和旅游部第三届中国歌剧节、中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目、全国优秀民族歌剧展巡演。
现为海政文工团的著名歌唱家吕薇，在剧中饰演女主角施光南夫人洪如丁。出生于美丽杭州的吕薇，灵秀的江南赋予了她典雅的气质、婉转的歌喉。舞台上，清丽的嗓音、姣好的面容，朴素而大气的施光南夫人的形象是那么打动人心。观众们欣赏到吕薇通过对剧中角色性格和气质的塑造，也让她更坚定了对民族歌剧的追求，那就是，在传统中挖掘内涵，在传承中开拓创新。
无论是唱歌还是演剧，吕薇希望将民族艺术赋予新的生命。在吕薇看来，民族歌剧《在希望的田野上》有着广纳博收的艺术胸怀，拥有以我为主的创造意识、贴近时代的题材选择、充满诗意的文学语言；有着鲜明浓郁的民族风格，拥有以声乐为主的歌剧范式，特别是旋律至上的音乐戏剧性思维，让整部作品拥有了演唱俱佳、形神兼备、雅俗共赏的审美取向。
第二幕：爱情与执着
“民族艺术、传统文化值得认真梳理和挖掘，完全可以结合当下的接受方式，进行现代生活的转化。”最近几年，吕薇将更多的精力投入到民族歌剧的创作中。在吕薇看来，民族歌剧也要立足当下，致力挖掘优秀传统文化、传承民族精神，才能发扬光大。
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一气呵成完成曲谱
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不为众人所知的是，早在2007年“嫦娥一号”月球探测卫星发射时，这首几乎所有中国人都会唱的经典《在希望的田野上》，就被选作搭载歌曲送上了太空。
时间往前推移，1981年元旦前夕，《在希望的田野上》的词作者陈晓光把这首歌送到中央电视台，最开始这首歌是合唱的形式，第一位领唱这首歌的是空政文工团的女高音歌唱家杨淑清。后来这首歌犹如插上了翅膀，很快飞向了全国各地。在电视MV里，在各种晚会上，在KTV里，真挚的歌词、激昂的旋律，让人充满希望。
第三幕：激情与希望
1981年，陈晓光在创作这首歌时，还是《歌曲》月刊的一名编辑。当年，他仅用了半天时间，就写出了这首充满激情和活力的歌词。更准确地说，是用3个小时就写成。当别人夸赞他下笔神速时，他却不以为意，并指出这种思想和情感的酝酿过程，可不只半天或半年，而是用了近半辈子的时间。
陈晓光觉得，写出这首歌，可以说是自己多年生活、感情积累的一次艺术爆发，而改革开放的农村形势正是触发点，没有农村的新希望，就不可能有这首《在希望的田野上》。
“然而，比起这首歌的流传度，我们对于这首歌的作曲者施光南，却知之甚少。歌剧《在希望的田野上》作曲刁玉泉说，作词家陈晓光游历安徽、四川等农村，写下了这首歌词后，交给当时已经成名的施光南。“我们的家乡，在希望的田野上……“施光南“看到”的这片田野，是不是也带着金华东叶村的影子呢？
重庆出生的施光南，8岁那年跟随家人回到自己的祖籍所在地，上学、玩耍并且继续自由发展着自己的音乐天赋——1945年，年仅5岁的施光南就写下了第一首音乐作品《春天到了》。
这一路走来并非全是坦途，由于缺乏音乐专业基础知识的积累，施光南差点被中央音乐学院拒之门外。
幸运的是，他遇到了一位不拘一格降人才的招考老师，这也是乐迷的运气。不然，也许后来我们就听不到风格各异的《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》和《祝酒歌》等上百首歌曲，不仅唱出了祖国改革开放走向未来的心声，而且引发了亿万人民的强烈共鸣，激励着一代又一代青年在他的歌声中奋发进取。
“原创歌剧《在希望的田野上》正是讲述了施光南为时代、为人民书写创作的一生。”深怀对音乐家的崇敬之情，荣获中国文化部优秀专家、浙江省首届德艺双馨艺术家称号的作曲家刁玉泉，一气呵成地写完了歌剧《在希望的田野上》的所有旋律。导演李伯男称赞：“而且非常好听。所有曲子没有匠气，我深深地感受到了作曲家的情感，那是一种生命的体验。”
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话剧导演跨界戏剧
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金华金东区源东乡东叶村，是施光南的祖籍地。剧组演职员们，记得今年春暖花开时，定稿后的剧本在施光南墓前朗诵的情景。歌剧《在希望的田野上》的创排，还获得施光南夫人洪如丁女士的大力支持，在歌剧创作采风期间，洪如丁专程从国外回到金东，与主创团队见面，参加了剧本讨论会，并为主创团队提供施光南艺术人生宝贵的第一手资料。在创作了6个月、改动了3次之后，金牌剧作家喻荣军的定稿剧本打动了洪如丁的心，这次首演，她还专程写来了贺信。
在李伯男心中，施光南作品的每个阶段，都紧扣中国改革开放的重要时代节点。这次贯穿全剧就用到3首代表性的歌曲——《祝酒歌》《多情的土地》《在希望的田野上》。尤其是这首由陈晓光作词，施光南作曲且充满朝气的《在希望的田野上》是一首歌唱祖国繁荣富强的歌曲。歌词朴实充满乡土气息、曲调优美流畅上口，这首歌通过对家乡充满希望的田野的赞美，抒发了对美好生活的赞美，歌颂了新生活，歌颂了新时代。而歌剧则把希望和未来巧妙地结合起来，既歌颂了改革开放以后的新变化、新面貌，又憧憬着富裕兴旺、美满幸福的未来。
那么，在歌剧《希望的田野上》背后，有着怎样的创作故事呢？
编剧喻荣军坦言，以闻名全球的真人真事作为创作素材，其实难度还是挺大的。要真实地反映生活，展现施光南的人生经历，更重要的是反映其心路历程，把他的精神面貌体现出来，比如他是如何树立人生理想的。由此，施光南与妻子洪如丁相遇、相知、相恋的故事，也是歌剧一大亮点。
那么，作为一个非音乐专业的戏剧导演，尤其是如何把握塑造音乐家这个人物就变得至关重要。对此，李伯男用了“熟能生巧”这个词。“别看我不懂五线谱，但我的乐感很好。我把这次所有曲目的小样都录成音频，每个小样，估摸着都听了100遍以上。”于是在这部自喻为是他导演生涯中最艰苦的一部作品中，李伯男大胆地在表现形式、题材选择上，更多地有了对民族歌剧的创新和探索。
“我小学读的北京育才学校，校歌就是施光南先生写的，等于从小我就是唱着他的歌长大。”
因音乐结缘的导演李伯男在剧本定稿后，主创团队在施光南先生忌日那天再度回到金华施光南墓前，高声朗读了一遍剧本。“那天春暖花开，阳光明媚，可在我们上山朗诵之后，山间突然下起了小雨。”导演李伯男透露，当时施光南和洪如丁分居天津、北京两地，经历了非常长的一段异地恋岁月，而像现在的很多小情侣一样，两人攒下了许多来往的火车票。当最终团聚之后，两人将收藏的火车票根一下子就扔到了河里。这个故事，此前没有出现在任何施光南的资料里，这次就被加入到剧情里。
同时，李伯男也看到了施光南之所以成为人民艺术家的必然性。施光南妈妈给儿子的一封信上面这样写着：“你虽是我生的儿子，但我希望你做全中国人民的儿子、全世界人民的儿子。我想施光南能有这样的艺术高度，完全是因为他首先有这样的人格高度，他们家有这样非常高贵的精神基因在。”
舞台上，当熟悉的旋律再次响起，观众们由衷地感言：施光南作品是改革开放伟大时代的瑰宝，更是浙江人民的精神财富。
