北京画院副院长莫晓松：“以师傅带徒弟”的形式探索感悟教学

 

采访者：近几年来，您在当代花鸟画的创作上在关注和解决什么问题呢?

 

莫晓松：我觉得当代花鸟画走到今天又拐了一个弯，如果说20世纪于非闇、陈之佛开始关注生活，他们的花鸟画不同于宋元花鸟的精工细雕，而当代的花鸟则进入了另外一种境界，就是如何去表达宏大、雄壮、生生灭灭的自然?我觉得传统花鸟画的技法略显不足，很难通过很精细的工笔去表达宏大的场面。

 

采访者：那您是如何解决这个问题的呢?

 

莫晓松：进入北京画院伊始，我画了一批大幅创作，其中就包括给国家大剧院接待大厅画的一张八乘两米的玉兰为题材的绘画，我基本上是一气呵成，基于多年来对于花草禽鸟等形象比较熟悉，我喜欢以默写的方式表达出来，画面构图结构清晰、层次错落有致，但是我觉得画面更应该有一种瞬间造就的壮丽的生动，所以我最近在几次都到世界各地去看热带雨林，我想寻找到一种新境界，我想表达一种生命的生生不息、自生自灭的雄壮感，之于工笔花鸟画，这需要探索一种新画法。

 

采访者：这是不是和您最早以山水切入花鸟还是有关联的?

 

莫晓松：非常有关联，其实我的花鸟画不是从具象入手，而是从抽象入手，我心中的蓝图是米友仁的《潇湘图》，画面局部的云、山都是抽象的朦胧的画法，这种追求一直贯穿在我的花鸟画中，我想表达一种带有抽象意味的笔墨，只有笔墨才能表达出一种艺术理论高度和难度，这才是中国画无论是写意画还是工笔画的精髓。

 

采访者：这里谈到了一个关于笔墨的问题，您如何看待笔墨在中国画中的位置?

 

莫晓松：我觉得笔墨修炼要对传统文化有广博认识才行，我自己是从诗经、庄子、魏晋玄学等理论上深入，笔墨则是从篆和隶书的笔法、造型入手，探求中国画线的本源，好多画工笔的画家他喜欢宋徽宗的瘦金体或是小楷，而我自己喜欢用大笔、老笔，用厚重的线表达汉代碑刻的凝重。

 

采访者：在教学过程中，您对学生的培养会强调哪些要素?

 

莫晓松：我跟学生经常是强调两本书，一本是自然，另一本就是传统。我说自然几千年都没有变过，宋徽宗看的花卉和我们看到的花卉没有任何区别，只不过就是你有没有这个慧眼。再谈传统，我觉得我们的传统是浓缩的，就像是《芥子园》，是从古人的创造里总结出来的程式化的东西，对于物像的画法，概括的很精神、简洁易懂，便于后人心记。中国画其实就是在你铭记于心之后，在创作中发于笔端。

 

采访者：在教学中，您会如何将您对花鸟画的感悟、对生命的感悟教给学生?

 

莫晓松：我反对像当下大场面的描摹，绘画其实就是要抓住要领，比如画一枝花，它的正面、背面、侧面分别是怎样的，画荷花要关注它早晨、中午、晚上开的各不相同，你要细心的观察然后去把握，就像是那个于非闇画牡丹，秋天画树枝，春天又画花蕊，春夏秋冬和刮风下雨，他的画面都不一样，细心的观察，感悟的表达，才能表达出一种神韵和神态。这是几年来教学中我的一些小的心得。我觉得学画还是要从传统出发，尤其是中国绘画，他要没有传统这个核心，他下来以后他就像失去线的风筝一样……

 

莫晓松在郊外写生

 

采访者：莫老师您觉得北京画院在教学上有怎样的优势?

 

莫晓松：我觉得王明明院长提出的“以师傅带徒弟”这种方式是非常好的。前几天，我注意到一个报道，说诺贝尔奖的获得者，很多都是以工作室、实验室为基础，这个就是带有“师傅带徒弟”的形式，一代代传承研究下来。就像北京画院的花鸟画工作室的传承性，最早有齐白石、于非闇、王雪涛、崔子范等一拨很著名的老画家，留下了非常宝贵的财富。例如，我就觉得我看宋人画册很难看出画面的本来面目，但是当你去看王雪涛或田世光的作品的时候，你就知道就离古人的心近一点了。我老跟同学们讲，学习古人还是要看近代，例如可以看谢稚柳对宋人花卉的理解，相比之下，在专业上我们就能得出自己的所需。

 

采访者：感谢莫老师。

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