华东师范大学美术学院老教师作品展于12月8日上午在闵行校区艺术楼二楼展厅开幕。本次参展作品共40余件，均是原艺术教育系、艺术学院、美术学系教职工和现美术学院教师们的代表作，呈现了我校自成立美术学科以来一线教师的艺术追求与研创理路。
致展览暨我的老同事
同道同仁同学，我们曾经共同执教并工作过。1985年6月经夏葆元先生介绍，我认识了汪志杰先生，与卢象太、高云龙、夏予冰、程谷庆、陈穆之、黄人为、朱仁和、熊纳、苏春生、金正惠、张定钊、齐子春、小费（费建祥木匠）等人作为同事，后来又与张崇祖、陈心懋、金家棠等教师共事。说来也巧，我与其中几位教师竟然全住在北四川路上，况且与夏予冰早在“文革”就认识。也许，因缘于这些机遇，我内心一直对他们充满敬意……33年过去了，我还在老单位苟且，画室杵着，继续干活。因此，这篇文章由我来撰写可能较为妥当，目的一个:欢迎你们回家！
现在的“家”比过去大，比过去富，人也多，一改旧貌，我却能体会你们当年的忙碌和辛苦，这是一个值得深思的问题：抛弃日常轻盈的叙事，老调重弹，其好比每个人选择一种艺术风格，风格未必成功健硕，尽管努力一生探索，则不过是宿命罢了。例如，过去艺术教育系分设油画与国画两大专科，如今“鸟枪换炮”，炸声不绝，对此现象王国维曾直言“中西二学，盛则俱盛，衰则俱衰，风气既开，互相推助”所言极是。然而“风气既开”无须赘言，“互相推助”更是不争的事实，我指的是：美院声望日渐兴隆，治学明辨，学风良好，是你们当年的作风铺垫、困难磨练、无私奉献，它才有了今天的崭新格局。值此，我再次代表美院全体教职工，向你们这些退休的老同事说声谢谢！
你们的师德犹同“棱镜”效应（其原本是物理学的术语，日光透过“棱镜”折射出五彩缤纷的广谱），而我想说一代人身体力行的坚定付出，便让人们懂得了美术专业所持有的艺术结构源于文化启蒙的重要性，和文明秩序的合理化，以及思想意识的锐意进取，终究才能理解艺术攸关人类生活的精神质量，通过棱镜似的效应，衍射、漫弥我们彼此深谙此道的师范教育。但是，我确信你们与我长年困惑于艺术价值“标准”和“价值”内容所处的相互关系等问题，如何进行彼此剥离并依据“形式”语言的有效性而确认师范美术的学理地位，至少在学术的伦理层面上得以某种宽容精神，试图救赎“师范美术”日渐沉沦，那么所有的课堂教育还需要正名：什么是“师范美术”或“美院美术”？这里无妨推演一下：鸡与蛋的逻辑关联作用，当它们被表述的同时印证彼此同体异化或异质同体建构关系，其实某种单一回答，一定是悖谬的、荒唐的无知见解！
毫无疑问，当下美术获得的专业知识，包括荣誉的裁决，遑论个人的权威定夺，是几代人职业操守与奋斗，堆积了今天的治学成就和学术高度，才有了“厚德载物”的历史传承，且令后嗣者无限地欣赏、无声地呼应、无迹地消化，一切的一切悄然遁入美院未来生存空间。可以这样说，当今美术学科发展与专业教师职业似是一条不可分流的大河，唯有滔滔顺流地全身心浸淫，那么再次回望沧桑奔腾的源头，我们竟是岁月的渺小，却成了永不坍塌的中流砥柱。
祝展览成功！
