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祝秀琴花鸟画:一枝一叶总关情 -徐恩存


作者:Admin

日期:2018-07-04 17:50:04

 
 
 

祝秀琴作品欣赏

 

 

 
当今的中国画,无不在传统与创新之间寻找着平衡,或是“回归”、或是探索前行;如是,在中国画家面前展现出的是更为广阔的创造领域,使中国画犹如“老树新花”一样,呈现出繁花似锦般地丰富与多样,在“笔墨当随时代”的总体走势中,焕发出令人激越的新时代精神与气息。


  女画家祝秀琴在多年的艺术磨砺中,在日复一日、年复一年的积累与沉淀中,日渐形成自己的风格与面貌。她的作品气息清新、格调优雅、形神俱佳、气韵生动、笔致清秀、含蓄温婉,几近“体制清赡,赡,作用疏通”的艺术精神与风范。显而易见的是,祝秀琴颇得“黄家富贵、徐熙野逸“的风神韵致,其作品用笔落墨与巧施丹粉等,都神气迥出,别具生动意蕴,且与写生的感受相融相合,在敏锐的感觉与精细的观察中,笔下的点、线、色彩,都注入了活力,而漾溢着灵动的气息。作品表明,画家以工笔花鸟为术业专攻,偶做写意花鸟,兼得其刚柔互补之效果,工写兼具之情致,使工笔画谨严、端正,而又松动、空灵,看其工笔荷花,尤见功力:大片荷叶,在汁绿中以浓淡墨色调入,以营造生命的千万变化和审美的千姿百态,在平面构成中相互对比、映衬;再以墨线勾勒,在精细秀润中,填色施彩,旨趣雅逸;并在力求“妙得天真”中,使荷叶、花朵、枝条等生动精致,以形神兼备达到和谐、优雅的视觉效果,画面统一而又浑然完美。其所作写意花鸟,多为折技法,用笔简洁、逸笔草草、墨色相益,意趣盎然。在意到笔不到与“形断意联”中,创造了心中意象,用以抒发自我情怀;在看似率意与不经意间,透出的是画家自我的生命情调,在“放笔以出胸臆”中,尽显心象的神韵与魅力。


  可喜的是,近几年,祝秀琴在艺术实践中多了些思考,她力求在自己作品中体现人与自然的关系,以及自然本身的生命意识,在实践中升华着自己的理念与认知,使自己的创作联系着人文精神、联系着当代人的审美理想。因此,在意境求雅、笔法求典、格调求高、意象求美中,寄寓了她对大自然、对生命、对文化精神的敬畏与亲近。


总而言之,绘画是富有创造精神的艺术。对艺术家而言,创造是最富魅力的实践,绘画的创造在于以心醉神驰的美妙方法,解释大自然的多姿多彩与万种风情。探索是艰难的,理解是艰难的,实践也是艰难的;而那些有深度、高度与尽善尽美的作品则是对思维定势与传统惯性的挑战;处在挑战与应战之中的当代人,是以自己的智慧揭示了认知的本质的,并体现了认知的价值,这个认知的本质和价值,无不凝聚在创造性的实践之中,而创造是需要激情的、需要智慧的,也需要自信和意志的,正是在这里孕育并闪现出深邃的思想和生命光辉的。


祝秀琴的绘画,是建立在这个出发点上的,相信她在实践中不断调整、不断修正自己,最终定会走向尽善尽美的彼岸的。(文:徐恩存 著名评论家 现任《中国美术》主编)



《老北京写生》50cm x 50cm



《老北京写生》50cm x 50cm



《老北京写生》50cm x 50cm



《老北京写生》50cm x 50cm


 

《老北京写生》50cm x 50cm
 
编辑: 馨怡


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