前几天，王劲松在上海电视节论坛上的发言冲上了热搜第一。nnn大手笔网—中国第一文化门户网站
他是这样说的：“我真的很遗憾，什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？”
原以为这番发言会被狂喷，没想到却得到了无数人的支持，几条热门微博都收获了好几十万的赞。
敬业，是娱乐圈亘古不变的话题，这两年尤其争论得凶。
对于流量明星的不敬业表现，路人的态度都是一边倒地diss，认为他们德不配位。
而另一边，有一波粉丝和年轻人，是维护的立场，因为在他们眼里，爱豆已经很努力了，为什么还要求全责备。
if姐也是暗戳戳观察了很久，然后发现，并非所有对爱豆的声援都是追星滤镜使然。
而是在很多还在学校，或者刚步入职场的年轻人眼中，敬业这个词的意思、标准，和年纪更大、社会经验更丰富的人，不太一样。
最近姐在看综艺《少年可期》，里面有挺多红了很多年的老牌艺人，她们对待工作、为人处世的态度，其实很适合拿来讨论这个话题。
比如张曼玉。
半生优雅是她的人生写照，横扫国内外大奖，数次斩获戛纳电影节、柏林电影节、香港金像奖最佳女主角是她的专业实力。
这一次加盟《少年可期》，乐华七子在见她之前都很忐忑，认为她的关键词应该是：高高在上、遥不可及、严肃、很凶。毕竟，大前辈的资历在这里。
可没想到，她一点架子都没有，自己开着车就来到了拍摄地点，还比徒弟们提早到达。
见徒弟们没来，也没有生气，而是放着音乐，洒脱地躺在地上休息。
和徒弟们见面后，就开启自来熟模式，带他们打水仗，一起去买菜，玩得不亦乐乎。
不仅对待徒弟们很友善，对待粉丝和路人也是一样亲切。
她去买菜，菜摊老板跟她说，你怎么戴着口罩啊，她立刻就把口罩扯下来露出笑脸，大家笑成一团，画面极度和谐。
和徒弟们一起乘车离开，她还会关心围在车旁的粉丝们，叫徒弟们给粉丝打招呼。
并分享了自己的经历，说以前有一次，自己对一个粉丝露出了一个大大的微笑，粉丝开心到要跳起来，她当时就觉得，一个微笑就能让别人开心一整天，何乐而不为呢。
还有一个细节也挺有意思的。
她谈到自己当初因为投身音乐，很多朋友都不接受她，骂她。微博评论里就有很多人表示，她交的都是啥朋友啊。
后来一查才知道，她们那个年代的艺人，习惯把粉丝称为朋友，更显关系之亲密。
不仅是待人处事细心周到，张曼玉在自己的专业领域，甚至是不专业领域，也会拼尽全力做到最好。
她喜欢唱歌是众所周知的，跑去参加草莓音乐节，结果却不尽如人意。张曼玉唱《甜蜜蜜》跑调的新闻，一度刷爆全网。
她自己回忆说，以前过得很顺，顺利地当女主角、拿奖，草莓音乐节算是她人生中最大的一次打击，头几天每天都哭，不敢见人。
但过了一年以后，想开了，就决定抛开一切包袱、成见与非议，她就要做自己想做的事情。
而且，她自己口里轻飘飘的“过得很顺”，也没有那么轻松，放在当下的娱乐圈，可是约莫要被哭诉100多遍的遭遇。
刚出道演戏时，不知道位置怎么站，被导演在片场大骂是笨蛋。
拍《警察故事》时，她演成龙的女朋友阿美，第一场戏一直入不了戏，成龙当场大怒，当着众人训她：“你知道一秒钟需要用多少胶片吗？你知道因为你一个人耽误了多少人时间吗？”
后来这一幕拍了三十多遍，成龙还是不满意，只给了她一句充满失望的“算了，就这样吧。”
影评人们也认定，她就是一个花瓶。实际上，她当时确实也就是花瓶。
但这只花瓶，从未哭诉自己被不公平对待，有多么辛苦，而是在不断被怼的过程中，努力成长。
直到拍《旺角卡门》，通过王家卫的引导，她才明白“在王家卫之前，做演员对我而言就意味着做反应，毫无原因的狂喊，像孩子一样哭，蹦蹦跳跳。而拍这部戏时，我要寻找感情的深入点。从这开始，我开窍了。”
最后，她拿下数个有分量的电影奖项，而对自己的评价却是，这么笨的人有一天都能拿奖。
而成龙也曾在后来评价张曼玉：她总是最早来片场，最后一个离开。
这样靠业绩说话的逆袭，用不着长文表白，粉丝控评，却更加深入人心。
她还说：“你永远躲在自己最棒的东西最后，从来都不挑战自己很烂的东西，那你烂的东西就永远烂。”
如果是不喜欢的东西，那可以放下，如果是自己喜欢的事情，可以尝试别的方式实现梦想。比如自己喜欢音乐，唱不好的话，可以尝试写歌。
而且为了这个梦想，她也一直在努力学习进步。别人舍得买包、买衣服、买化妆品，但她只舍得买电脑、软件等。
为了能自己剪辑视频，剪辑音乐，还开始请老师教自己学习剪辑。
她说，就是要活到老学到老。
《少年可期》里的另一位老师——郑秀文的敬业也是有目共睹。
无论什么工作，开始之前都会做足准备。比如见面之前会记好所有人的名字，见面就能一一打招呼。
因为自己腿受伤了，行动缓慢，会时刻跟大家说抱歉。
后来介绍关锦鹏导演给徒弟们认识，徒弟们还没到，但他俩已经早早在房间等候。
你发现了吗，在很多新人还觉得按时到场就是满分时，这些老前辈的标准却是，提早到。
对待自己歌手这个本职工作，郑秀文更是全力以赴。
无论一天要录多少首歌，她都不会带歌词进录音室，因为看歌词唱和直接唱出来的感觉是不一样的，不看词唱会更投入，发挥得更好。
和徒弟们一起录《眉飞色舞》的MV，就算腿受伤，也还是忍着痛跟着他们一起跳，而且每一个动作都准确、有力，练了四五次，每一次都很完美。
徒弟们频频失误，导致一直要重来，她也没有因为自身不适而有任何怨言。
最终拍完以后，丁泽仁心疼地说：“老师，您太认真地跳了，其实不用那么认真”。旁边人也说你走下位就好了。
但她只回了一句：“不认真就输了”。
事后杨迪也感叹说，敬业的艺人，无论自己是否腿脚受伤，到了施展自己的时候，往往就忘了自己受伤的事情，都会拼尽全力做到最好。
对于自己所做的一切，郑秀文是这样说的，“我不是天赋很高的艺人，但很多事情努力可以弥补”。
不止是封神的她们对待工作仍有赤子之心，很多淡出娱乐圈已久，或者咖位不算太大的前辈级明星，都是时刻保持一颗敬业之心。
像梁咏琪，婚后开始淡出娱乐圈，但这次当乐华七子的师父，依旧认真负责。
最打动姐的是那次，大家开完演唱会，一群人聚在户外吃火锅，本来是阴天，舒适宜人，大家都在夸赞在这吃饭太美了。
吃到一半，太阳出来了，特别晒，就不断有人抱怨太热，呼吸困难。
甚至有人直接说，在这吃饭是神经病才会干的事儿。
不断有人找借口离开，大家还讨论说，在这样的大太阳下生活，肯定每个人都皱着眉头。
可梁咏琪并没有加入吐槽，而是顺势接梗，哼起了自己的歌，轻松化解尴尬的场面。
走了好几拨人，她依旧微笑着继续吃。
她不热吗？当然不是，但周围都架好了拍摄器材，拍摄也进行到了一半，现在要是不吃了，或者是挪地方，会给工作人员带来多大的麻烦？
在自己忍受炎热和麻烦别人之间，她选择了前者。
而在里面负责插科打诨的杨迪，细节处也能看到他的担当。
当时的任务是大家集体重录《眉飞色舞》，前奏部分需要有人写rap，任务早早就分配了下去，大家也都提前准备了。
到开录之前几小时，录音师告知旋律不能改，只能改词，所以rap难度增加了，选择了rap部分的范丞丞心理防线彻底崩塌，不断表示这是不可能完成的工作。
看到弟弟如此崩溃，杨迪果断站了出来，说把自己的部分让给他，他来写这个词。
一个综艺咖写rap，还得match旋律，姐想想都焦虑。
他一开始也挺绝望的，被折磨得死去活来，但责任感驱使他只能死磕自己，不能开天窗。
最后，他真的写出来了，进录音棚一遍就过，录音师都惊呆了。
对于放弃，范丞丞给出的解释是这样的：
范丞丞和杨迪两人所做的不同选择，正代表了两代人在职业观上的巨大差异。
面对挑战，有一部分人会选择迎难而上，死磕自己，不达目的不罢休，至于做得是不是不够完美，没关系，豁出去试试。
而另一部分人（更多的是没什么经验的年轻人），面对困难最先想到的是面子，恐惧心理让他们只敢尝试自己有十足把握的事，在这种逻辑下，退缩也就不可避免。
这两者之间没有是非对错，但不同的处理方式，会带来截然不同的结果。
张曼玉、郑秀文这一代艺人，大多都是从底层，从小角色一步一步摸爬滚打上来的，体会过所有的心酸苦累，更知道如今成就的珍贵。
所以她们珍惜这一切，更愿意为了事业付出，你看这一代的艺人，大多都是能唱、能跳又能演，因为她们必须要掌握各种技能，才能在娱乐圈站稳脚跟。
而如今的流量时代，很多艺人出道即巅峰，被万人拥蹙，被无数资源环绕，他们体会不到生存的艰难，理解不了上一代人的那种死磕劲儿。
所以无论有没有实力，剧本要挑最好的，角色一定要讨喜，打戏、受苦的戏要用替身…….自己美美地摆几个pose就能把钱赚了，也是理所当然的。
是年轻偶像故意要不敬业吗？并不是，而是他们不知道什么才是“真正的敬业”。
就像《明日之子》第三季里，选手陈姝君理直气壮地说自己是“划水怪”，因为之前参加《Hello！女神》，轻松就得了第五名，这次参加《明日之子》，也是稀里糊涂就进了。
还直接表示，我真的不太会唱歌，但是天降好运让我来，我岂有不来之理。
这一番发言，直接气哭了一直靠拼命才能争取到资源的孟美岐。
孟美岐说，她从来不会划水，无论什么工作，都是靠她的认真和努力争取到的。她也完全理解不了，为什么会有人选择用这样的态度来对待如此珍贵的机会。
这种完全不同的职业观，短时间内看对于职业生涯的影响不大，可长久下来，差异将会越来越明显。
敬业的人，并不会在当下就计较太多，而是凭实力为自己正名，赢得该有的尊重。
像女演员咏梅，之前一直演的都是配角，她说自己常年演配角，配角就意味着不被尊重，连换衣服都是在公共的大房间里，各方面的条件都很差。
但她知道自己是个演员，把戏演好才是她应该在意的。所以她忍受了这一切，努力精进演技，最后凭实力拿下了柏林国际电影节最佳女演员奖。
她说，一切付出都值得。
前几天捧回白玉兰奖最佳男主和最佳男配的倪大红和郭京飞，在《都挺好》里演的都是让人恨到牙痒痒的角色。
但两人没有因为角色不好就不演，反而是不断揣摩人物的性格，凭演技把坏人演得惹人喜爱，不仅拿奖，还狂圈粉。
孙俪每拍一部戏，都把台词本画成调色盘，可她从没卖过努力人设，但她的镜头一出现，观众就知道背后苦功有没有。
偶像们多知道一些这样的故事和行业现状，才能走出“何不食肉糜”的盲目自信，意识到演员到底是什么样的职业。
不然活在自己的小圈子里，被浮躁的风气影响，自然会认为抠图、说12345等于背台词、打戏就用替身演员就是工作，因为这是“大家都在做的事情啊”。
但按这个路子走下去，无论有多少粉丝，演过多少水剧，拿过多少表面光鲜背后被嘲的奖项，最终留在观众心里的，都是：“哦，就是那个流量嘛。”
姐说这么多，不是要打击小鲜肉、小花，还是那句话，他们之中的很多人，被保护得太好，宠爱的太多，得到的太容易，因而并不知道真正的职业标准是什么。
就像当下很多职场中的年轻人，被父母保护得太好，上了社会自然而然地认为，朝九晚五就应该升职加薪，周围的人都理所当然对自己和颜悦色，稍微有些挫折，就想放弃，换工作或者抱怨连连。
60后、70后父母的经济条件和心态开明，给了子女们充裕的生活环境，让他们更愿意自我表达，心态更开放，也更勇敢做决断，这些都是好事，但另一面，宽容的成长环境和出了社会后的职场规则，也造成了客观上的冲突。
有梦的年轻人，学会看清现状，调整心态，习惯竞争，才能在离巢后活得更强大，更漂亮。
能禁得起风雨的，永远的坚韧的植物，而不是温室里的花朵。
