杜鹃兰雀 喻继高
【创新不是复古，也不是五百年以后的事，要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯，为当代人服务】
○章剑华：书画家的艺术创作之路大体可概括为3种类型：继承传统、颠覆传统和在继承基础上的创新。工笔画发展至今，承载着深厚的传统，工笔画如何在继承传统的同时又呈现新貌，如何在传统与当代之间寻到一个契合点，我想这是当代工笔画家都在考虑的问题，不少人也在不断地做出探索和实践。
●喻继高：创新对于书画艺术的发展非常重要。明末清初的扬州八怪及之后的齐白石等人，都很重视在继承传统基础上的创新。创新是建立在深厚的传统基础和丰富的生活阅历之上的。创新不是复古，也不是五百年以后的事，当代社会与古代不同，无论在服装、饮食等多方面都有着明显的变化和进步，生活习惯也随着时代在不断变化，要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯，为当代人服务。石涛、傅抱石等人都提倡“笔墨当随时代” ，与时俱进才能实现创新。
【工笔画的当代性体现在艺术家的创作理念、创作题材，以及新的艺术语言等方面】
○章剑华：工笔画是一门古老的传统艺术，发展到宋代即达到了高峰。工笔画的当代性是对传统工笔画形态的变革与扬弃、对当代艺术的借鉴和融合，并产生新的创作理念和形式，在新的社会环境下形成新的现代工笔画艺术形态。
●喻继高：工笔画的当代性体现在创作题材、创作理念和艺术语言等方面。以花鸟画为例，创作题材从古至今都一样，如宋徽宗笔下的锦鸡跟现在无异，只是画家的思想感情不同，这取决于艺术家的修养。李源潮同志曾说，美术的意义首先要美，其次要美得有术。美就是形式、造型、构图等方面的美，美得有术指的是线条、色彩和表达方式的美。美术离不开艺术家的修养，自然界的美是散乱的，要结合作者的想象，将色彩、构图等有意识地融合在一起。
○章剑华：艺术源于自然之美，又高于生活之美。您在工笔花鸟画方面取得了很高的艺术成就，创作了很多精品力作，深受老百姓的喜欢。我觉得，艺术的最高境界就是雅俗共赏。您刚才说到，生活中的虫鱼花草与古代无异，但是画家的主观意识发生了变化，对自然界观察的角度、表达的情感和方式发生了变化。
●喻继高：当境遇不好，画家笔下呈现的是萧条的景象，反之，画作中一片欣欣向荣。自然界的物质太丰富了，但是画家所处的时代、环境，以及自身着眼的角度不同，虽然画的题材一样，但是细节的把握却不同。而且每个时代的艺术都有其深深的时代烙印，无论在观念意识、题材内容，还是绘画语言、技术手段等方面都应该介入时代前沿，并具有鲜明的时代性。
○章剑华：一位哲人说过，“任何历史都是当代史” 。由此生发开来，不同时代的艺术家在创作中都倾注了当代人的理念和当代思维。绘画存在很多主观因素，任何画作里面，都有着画家本人对反映对象的理解和情感。当代性包含了新的理念、新的题材，还有新的艺术语言，体现艺术家创作理念的更新，形式、色彩、明暗、线条等独特绘画语言的创造，以及新材料、新技术的探索和实践。
●喻继高：对于工笔画创作而言，材料本身并没有多少创新，材料的功能是有限的。上世纪80年代以来，一些画家借鉴日本画讲究材料的特点，做了很多尝试。比如借鉴日本画的岩彩，其实中国古人早就开始使用了。我觉得，对于多数画家来说，用材料创造出有意境、有思想、有技巧的作品才是最重要的。就像厨师，选来做菜的调料都差不多，就看如何调和了。其实，我在用水彩方面深有体会，也就是“色彩学” 。上色并非大红大绿随便用，主要看面积、位置、明度和暗度等方面如何搭配。色彩如何用，用到什么程度，大有不同。
梅鹤迎春 喻继高
【人民需要艺术，艺术更需要人民。画家要把握正确的人生观、价值观，明确为何画、怎么画、画什么】
●喻继高：有人问我怎样才能画好画。我认为，首先要把握正确的人生观、价值观，艺术家要有社会责任感，要树立为民族文化继承与发展而创作的信念；其次要明确3个问题，即为何画？怎么画？画什么？我这一生画画的热情不断，就是为人民群众在画画，这样大家才会喜欢。所以，艺术家既要了解民族文化，还要理解人民群众，群众喜欢什么就创作什么。中华文明五千年，文化逐代发展，已经形成了民族的习惯、认识、理解和爱好，文化积淀渗透到了每个人的血液中。文化艺术的存在离不开人民群众，如果脱离群众的欣赏习惯，那么文化艺术就失去存在的意义了。
○章剑华：您讲得非常好。艺术就是要为老百姓服务。要想画好画，首先要有好的出发点。目前江苏省文联正在启动两大主题活动，一是围绕“中国梦”主题进行艺术创作，反映艺术家对美好生活的向往和对美的追求。二是围绕“文艺界核心价值观”开展主题教育实践活动，要求文艺家树立正确的人生观、价值观，明确创作什么、怎么创作。春节前我们在江苏省文联举办了“共筑中国梦”大型主题惠民活动，不仅举办书画、摄影、剪纸作品展览，还把书画名家请过来，现场为老百姓义务写春联，实现文化惠民、与民同乐。
●喻继高：艺术家不仅需要群众来捧场，更要为群众多做事。去年，我们在徐州也举办了一次全省工笔画展，这对每一位参展作者都是一次鼓励。我还把自己的3幅代表作复印了3万张，分发给现场的观众。他们带回家，可以挂起来继续欣赏。
○章剑华：我曾在江苏省书协四次书代会上说，书画不仅要为展厅而创作，还要为客厅来创作。艺术家既要人民来捧你，更要为人民服务。所以艺术家要回馈社会，为人民而创作。孙家正同志引用过一位老艺术家的话，“我的生命需要艺术，我的艺术需要人民” 。我觉得很有道理。
●喻继高：是的，我就把邓小平同志的一句话“人民需要艺术，艺术更需要人民”挂在我的艺术馆进门的位置，更挂在我的心上。
【书法对于绘画是很有帮助的，不学书法，就是缺陷】
○章剑华：中国书画是传统文化的精华。古人画作中的题款都很讲究，您的书法与画也相得益彰。我觉得“书画同源”从表面上看是书画融为一体，形成一个和谐的整体；从深层来讲，书画艺术可以相互借鉴，比如书法可以借鉴绘画的造型，绘画可以借鉴书法的线条、笔墨等。
●喻继高：从广义上来说，书画的作用是一致的。书画可以抒情表意，让人心情愉悦，通过艺术表达供人欣赏，给人以美的享受。汉字除了表达和交流的功能以外，还可以作为艺术形式来欣赏。学习书法对于绘画是有很大帮助的。我觉得不学书法，就是缺陷。然而，当代人的书法普遍存在少个性、少情感的状况。
○章剑华：这一现象的原因还是创作者缺少文化素养。现在书法展览很多，但是“二王一路”书风较多，表面上看是缺少个性，其实还是缺乏文化内涵。王羲之《兰亭序》 、颜真卿《祭侄文稿》 、岳飞《满江红》 、毛泽东《沁园春·雪》等作品，不仅书法好、内容好，而且有文采，还蕴含着丰富的情感。所以，好的书法作品不仅要求作者有较好的文化修养，还要有丰富的阅历，绝非单纯的技巧能够表达。
●喻继高：书法作品要能表现自己的情感和审美品位，就要求创作者要有较好的综合修养，不但文采要好，还要有一定的美学基础。
【创新不是复古，也不是五百年以后的事，要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯，为当代人服务】
○章剑华：书画家的艺术创作之路大体可概括为3种类型：继承传统、颠覆传统和在继承基础上的创新。工笔画发展至今，承载着深厚的传统，工笔画如何在继承传统的同时又呈现新貌，如何在传统与当代之间寻到一个契合点，我想这是当代工笔画家都在考虑的问题，不少人也在不断地做出探索和实践。
●喻继高：创新对于书画艺术的发展非常重要。明末清初的扬州八怪及之后的齐白石等人，都很重视在继承传统基础上的创新。创新是建立在深厚的传统基础和丰富的生活阅历之上的。创新不是复古，也不是五百年以后的事，当代社会与古代不同，无论在服装、饮食等多方面都有着明显的变化和进步，生活习惯也随着时代在不断变化，要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯，为当代人服务。石涛、傅抱石等人都提倡“笔墨当随时代” ，与时俱进才能实现创新。
【工笔画的当代性体现在艺术家的创作理念、创作题材，以及新的艺术语言等方面】
○章剑华：工笔画是一门古老的传统艺术，发展到宋代即达到了高峰。工笔画的当代性是对传统工笔画形态的变革与扬弃、对当代艺术的借鉴和融合，并产生新的创作理念和形式，在新的社会环境下形成新的现代工笔画艺术形态。
●喻继高：工笔画的当代性体现在创作题材、创作理念和艺术语言等方面。以花鸟画为例，创作题材从古至今都一样，如宋徽宗笔下的锦鸡跟现在无异，只是画家的思想感情不同，这取决于艺术家的修养。李源潮同志曾说，美术的意义首先要美，其次要美得有术。美就是形式、造型、构图等方面的美，美得有术指的是线条、色彩和表达方式的美。美术离不开艺术家的修养，自然界的美是散乱的，要结合作者的想象，将色彩、构图等有意识地融合在一起。
○章剑华：艺术源于自然之美，又高于生活之美。您在工笔花鸟画方面取得了很高的艺术成就，创作了很多精品力作，深受老百姓的喜欢。我觉得，艺术的最高境界就是雅俗共赏。您刚才说到，生活中的虫鱼花草与古代无异，但是画家的主观意识发生了变化，对自然界观察的角度、表达的情感和方式发生了变化。
●喻继高：当境遇不好，画家笔下呈现的是萧条的景象，反之，画作中一片欣欣向荣。自然界的物质太丰富了，但是画家所处的时代、环境，以及自身着眼的角度不同，虽然画的题材一样，但是细节的把握却不同。而且每个时代的艺术都有其深深的时代烙印，无论在观念意识、题材内容，还是绘画语言、技术手段等方面都应该介入时代前沿，并具有鲜明的时代性。
○章剑华：一位哲人说过，“任何历史都是当代史” 。由此生发开来，不同时代的艺术家在创作中都倾注了当代人的理念和当代思维。绘画存在很多主观因素，任何画作里面，都有着画家本人对反映对象的理解和情感。当代性包含了新的理念、新的题材，还有新的艺术语言，体现艺术家创作理念的更新，形式、色彩、明暗、线条等独特绘画语言的创造，以及新材料、新技术的探索和实践。
●喻继高：对于工笔画创作而言，材料本身并没有多少创新，材料的功能是有限的。上世纪80年代以来，一些画家借鉴日本画讲究材料的特点，做了很多尝试。比如借鉴日本画的岩彩，其实中国古人早就开始使用了。我觉得，对于多数画家来说，用材料创造出有意境、有思想、有技巧的作品才是最重要的。就像厨师，选来做菜的调料都差不多，就看如何调和了。其实，我在用水彩方面深有体会，也就是“色彩学” 。上色并非大红大绿随便用，主要看面积、位置、明度和暗度等方面如何搭配。色彩如何用，用到什么程度，大有不同。
梅鹤迎春 喻继高
【人民需要艺术，艺术更需要人民。画家要把握正确的人生观、价值观，明确为何画、怎么画、画什么】
●喻继高：有人问我怎样才能画好画。我认为，首先要把握正确的人生观、价值观，艺术家要有社会责任感，要树立为民族文化继承与发展而创作的信念；其次要明确3个问题，即为何画？怎么画？画什么？我这一生画画的热情不断，就是为人民群众在画画，这样大家才会喜欢。所以，艺术家既要了解民族文化，还要理解人民群众，群众喜欢什么就创作什么。中华文明五千年，文化逐代发展，已经形成了民族的习惯、认识、理解和爱好，文化积淀渗透到了每个人的血液中。文化艺术的存在离不开人民群众，如果脱离群众的欣赏习惯，那么文化艺术就失去存在的意义了。
○章剑华：您讲得非常好。艺术就是要为老百姓服务。要想画好画，首先要有好的出发点。目前江苏省文联正在启动两大主题活动，一是围绕“中国梦”主题进行艺术创作，反映艺术家对美好生活的向往和对美的追求。二是围绕“文艺界核心价值观”开展主题教育实践活动，要求文艺家树立正确的人生观、价值观，明确创作什么、怎么创作。春节前我们在江苏省文联举办了“共筑中国梦”大型主题惠民活动，不仅举办书画、摄影、剪纸作品展览，还把书画名家请过来，现场为老百姓义务写春联，实现文化惠民、与民同乐。
●喻继高：艺术家不仅需要群众来捧场，更要为群众多做事。去年，我们在徐州也举办了一次全省工笔画展，这对每一位参展作者都是一次鼓励。我还把自己的3幅代表作复印了3万张，分发给现场的观众。他们带回家，可以挂起来继续欣赏。
○章剑华：我曾在江苏省书协四次书代会上说，书画不仅要为展厅而创作，还要为客厅来创作。艺术家既要人民来捧你，更要为人民服务。所以艺术家要回馈社会，为人民而创作。孙家正同志引用过一位老艺术家的话，“我的生命需要艺术，我的艺术需要人民” 。我觉得很有道理。
●喻继高：是的，我就把邓小平同志的一句话“人民需要艺术，艺术更需要人民”挂在我的艺术馆进门的位置，更挂在我的心上。
【书法对于绘画是很有帮助的，不学书法，就是缺陷】
○章剑华：中国书画是传统文化的精华。古人画作中的题款都很讲究，您的书法与画也相得益彰。我觉得“书画同源”从表面上看是书画融为一体，形成一个和谐的整体；从深层来讲，书画艺术可以相互借鉴，比如书法可以借鉴绘画的造型，绘画可以借鉴书法的线条、笔墨等。
●喻继高：从广义上来说，书画的作用是一致的。书画可以抒情表意，让人心情愉悦，通过艺术表达供人欣赏，给人以美的享受。汉字除了表达和交流的功能以外，还可以作为艺术形式来欣赏。学习书法对于绘画是有很大帮助的。我觉得不学书法，就是缺陷。然而，当代人的书法普遍存在少个性、少情感的状况。
○章剑华：这一现象的原因还是创作者缺少文化素养。现在书法展览很多，但是“二王一路”书风较多，表面上看是缺少个性，其实还是缺乏文化内涵。王羲之《兰亭序》 、颜真卿《祭侄文稿》 、岳飞《满江红》 、毛泽东《沁园春·雪》等作品，不仅书法好、内容好，而且有文采，还蕴含着丰富的情感。所以，好的书法作品不仅要求作者有较好的文化修养，还要有丰富的阅历，绝非单纯的技巧能够表达。
●喻继高：书法作品要能表现自己的情感和审美品位，就要求创作者要有较好的综合修养，不但文采要好，还要有一定的美学基础。