杨新榕，作家闲墨，在文学与国画中自得其乐。
　　与杨新榕先生结缘，还是从他与泉州少林寺释理觉法师、闽南古建画家陈山山、书法家吴国琛和佛像画家查显著等几位好友发起的“小山五友”书画展上。这位出生于1967年的新榕先生，首先是位作家，师从于知名散文家蔡飞跃先生，文学创作以散文为主，报告文学为辅，也曾渋小说创作，先后出版两本散文集《拾一枚紫叶的情怀》、《丝海听涛》。现为民盟泉州市委文化工作委员会副主任，福建省南天普门慈善基金会秘书长，福建省智善慈航书画院院长，福建省文化志愿者协会小山书画院院长，泉州市作家协会副秘书长兼书画创作委员会副主任，丰泽区作家协会副主席兼秘书长，丰泽区美术家协会常务理事，国家一级美术师。

　　因为新榕先生的散文大多以地方的风土人情和历史人文为创作素材，他必须深入生活去了解和挖掘，以求更真实、更丰满、更生动。因此，无论是在城市街巷，还是乡村古镇，泉州这座海上丝路起点城市的魅力让他激情勃发，文学创作的同时诱发了以另一种文艺形式来表现的欲望。我了解到，新榕先生自小随其父亲“小山书画斋”负责人杨金龙先生学习国画基础，后师从书画家胡思明先生修习水墨山水和花鸟。虽然中断了近三十年，虽然术有专攻，但我们也知道文艺创作的本质是相通的；尽管他不是科班出身，尽管技艺生疏了，但在知名水墨画家陈山山、林捍阳、王闽长，油画家谢文圃，以及诗书画武医兼修的曾国强等一众好友的鼓励与指点下，他的画作从刚开始的生疏到渐入意境，特别是近两年深入乡村采风写生，受浓郁的闽南乡村风情的启发，逐渐从花鸟和山水创作，转向具有鲜明闽南“古早”乡土风情特色的创作上来，与散文创作互为融合。

　　据了解，新榕先生的创作非常勤奋，文学创作之余，每日必有一画，所谓量变到质变，在他孜孜不倦的追求中，他的技艺得到越来越多人的认可，作品也让越来越多的社会各界人士收藏，他的国画作品先后被省内外，台湾、港澳地区和菲律宾等地收藏，多次由中国邮政制作限量版纪念邮集和明信片公开发行，国画闽南乡村风情系列之“乡村印象”于2019年被中国国家博物馆收藏，国画《泮宫口》于2020年被中国华侨历史博物馆收藏，先后得到泉州电视台和中央电视台“神州纪实”专访报道。

　　艺术追求没有捷径，相信他在长期不断的努力和研习修炼中，将会渐渐形成自己的风格，创作的前途光明锦绣。（文山）
　　意画风情居闽南流丽萧雅渡人文——记知名闽南乡土风情画家杨新榕

　　红砖琉瓦，闽南风情。亭阁小榭，浅门闲院。高低有趣，赏心悦目。透过画家杨新榕先生的独特作品，可以陶冶在闽南风情中。心泊其间，人文醉享！他的民居作品其艺术魅力，如雅风徐来沁人心脾！画中看似是着力描绘一座座房屋，实则深蕴着传统文化元素，借写景而抒情，刻画自然弘扬文化。他的画不仅仅是高雅的艺术作品，也是闽南文化古今永传的载体！

　　笔法精湛，纵横有度，先生的笔法源于真实，又高于真实，他从不刻意求于形神之法，他注重的是内心触物有感的抒发，这种不求为佳反为最佳的笔法，是属于先生的个人风格。作品中的线条简约而不浅薄，一笔画烟火，一笔写清欢，雅俗相映，心笔合一。每落一笔，既会使人敛神屏息。画平静之气，写灵动之神，鳞次栉比的房屋依线而作，因情而成。墙映朝辉，瓦落浅绛，钟灵毓秀，流丽悦目。文化在其笔线中缓缓流动，勾勒流畅，形神具有。没有观察力，没有情绪生，难有这遂心应手的整合穿插。笔下作线，笔迹是心迹，民居非民居，情绪与灵感的表达也！

　　在色彩的运用上，并非是古拙沉着的一派，而是充分展示了岭南的笔情墨趣，并十分注重色彩的干净爽丽，纤尘不染，丰艳却可以渲染禅韵。色彩有润之质，也有光之感，明暗相映，厚薄复沓，渲染出层次感立体感。过渡自然，亦有对比之鲜明。老屋红，树影绿，写意闽南风情的清新雅趣最感适情切意。这种极有表现力的色彩铺陈，既可以塑造民居的宁静惬意，也可以见证地域文化的勃勃生机。色彩是脉，意象是神，“老家”如此惊艳，全在随类赋彩的超强功夫！

　　虚无恬淡乃合天德。他在民居画的结构上，善作空间的简洁静寂，真实自然，不刻意不故意，真实如此，画既如此。生活中不缺少美的空间，只是缺少塑造空间美的神通。杨新榕先生深谙闽南民居的空间灵秀，写生能力强，对境造意最为拿手。无论是飞檐翘角，还是青瓦门面，或是青苔斑驳的石板小巷、宁静的院落，皆可入画成为空间的主角。远近相须，疏密相符，民居人格化，空间灵魂化，构图合心，空间泊情。画里画外处处洋溢着盎然的诗情画意，使观画者如饮雕花，醉也，忘我也！

　　意画风情居闽南，流丽萧雅渡人文。杨新榕先生为闽南民居文化找到了最佳的展现通道，观之画之，民族的果然是世界的！寂在无声处，妙音自然来。好画好意象，观赏这些作品自有风摇菡萏的体验。人文佳作，必定触人心扉，总是令人流连忘返！（著名书画评论家田继学2020年7月16日）